viernes, 23 de febrero de 2018

Entrevistas: Nacho Scalercio: “El bastón de Zafiro”

Entrevistas: Nacho Scalercio: “El bastón de Zafiro”
Ignacio Scalercio es estudiante de Historia y profesor de inglés, y escribe desde los 12 años. Es un amante de la literatura fantástica y sus derivados. Su primera obra, El Bastón de Zafiro, da nacimiento a un mundo de fantasía llamado Ánator, en el que los principios que sostenemos y las decisiones que tomamos realmente importan.


¿Tu historia comienza a partir de una guerra que finaliza y deja al mundo dividido?
La guerra en cuestión terminó en realidad 200 años antes, pero acá y allá hay marcas de la guerra, huellas que dan testimonio de lo dramática que fue.

¿Quiénes son los contendientes de esa guerra?
Esta pregunta tiene dos respuestas. Por un lado, los señores y gobernantes de Ánator e alinearon a favor o en contra de un mago poderoso y ambicioso venido de otras tierras. Por otra parte, más profunda, fue una guerra entre la Luz y la Sombra, los dos ejes espirituales que rigen la vida en Ánator.

¿Cuál fue el motivo de esa guerra?
Esto también tiene dos respuestas. El motivo más explícito fue el control de las principales fuentes de poder y conocimiento mágicos de Ánator. Pero en el fondo, lo que movió esta guerra fue la ambición desmedida de las personas, así coo el miedo a quienes tienen más poder.

¿Por qué Nimbus y Silmor (los protagonistas) no se ven involucrados en el conflicto?
Nimbus y Sílmor nacieron varias generaciones después de la guerra, y viven en una región alejada de las fronteras del antiguo conflicto.

¿De qué forma el lugar en el que viven no fue afectado por esa guerra?
La casa en la que ellos viven, única construcción en la floresta, fue construida después de la guerra. Para la época de la contienda, no había nada en ese lugar, ni siquiera caminos. Nadie considera esa floresta ni siquiera como ua región habitada.

¿Cuáles son las características de ambos personajes?
Sílmor es un joven experimentado, de cabellos rubios y ojos oscuros, que fue entrenado por su padre en el combate con espada y escudo, y que aprendió a sobrevivir en entornos silvestres. Es ágil y fuerte, y un poco despistado a la hora de hacer razonamientos complejos. Nimbus, de cabello oscuro y ojos azules, es más joven y más inexperto que Sílmor. Es un hábil lector, muy inteligente y entendido, y sabe realizar algunas tareas domésticas, pero no es muy desenvuelto en general, y es bastante inseguro de sí mismo, a diferencia de Sílmor.


¿Qué tipo de diferencias o enconos se encuentran latentes a pesar del paso de los años?
Los conflictos latentes tienen que ver con disputas territoriales y dinásticas, así como viejas enemistades, desconfianzas y rencores.

¿Quién de los protagonistas tiene el sueño que da comienzo al viaje?
Quien tiene el sueño es Nimbus, aunque es Sílmor el que lo insta a explorar su significado.

¿Qué significado tiene para la historia que el bastón sea de Zafiro?
En la historia, el zafiro es un cristal poderoso que fortalece la magia de un encantamiento hecho sobre un objeto.

El azul (si es ese el color) representa a la voluntad. ¿Cómo se relaciona con la historia?
En Ánator, la magia es la voluntad del Creador, por así decirlo, y quien la usa se apropia temporalmente de esa voluntad para lograr algún efecto. En ese sentido, la magia tiene mucho que ver con la voluntad, y el zafiro mucho que ver con la magia.

¿Que sentís haber terminado de escribir esta historia?
Siento haber cumplido una etapa importante de lo que va de mi vida; escribir este libro realmente marcó mucho mis años. Llegué a identificarme mucho con la historia en sí, y en particular con el primer tomo de la obra (lo cual hace que escribir su continuación sea todo un desafío). Este año se cumplen exactamente 15 años desde que di el primer plumazo de este libro. Es mucho tiempo.

¿Considerás que es el comienzo de una carrera como escritor?
Sí, definitivamente.

¿Qué expectativas tenés como escritor?
Sueño con que llegue el día en que sea mi principal ocupación. También quisiera ver traducidos mis libros en otros idiomas y (por qué no soñar en grande) tener la posibilidad de hacer presentaciones en otros países. Me encantaría que Ánator, como mundo, llegue a ser conocido, una marca distintiva, quizá algún día con su propio público fiel.

¿Como crees que es visto socialmente un escritor?
Creo que, hoy en día, un escritor está visto como un intelectual, y a la vez como un creador. En mi corta experiencia, la gente respeta mucho al escritor.

¿Este libro forma parte de una zaga?
Sí, la saga de El Bastón de Zafiro consta de cuatro partes: La travesía, La encrucijada, La Luz y la Sombra y El ojo de la tormenta.

¿Tenés otros proyectos en proceso?
Por el momento, estoy avocado mayormente a la segunda parte de El Bastón, La encrucijada, pero sí, hay otros proyectos que lentamente empiezan a tomar forma. Por ahora sólo adelanto que tengo planeada una secuela, sobre las aventuras de los padres de Nimbus y Sílmor, y una colección de varios libros discontinuos sobre la Guerra Negra (de la que hablábamos antes).


¿Cuando presentas El bastón de Zafiro en sociedad?
En realidad, ya fue presentado parcialmente, a principios de septiembre, en la Ballester Expo Libro; pero estoy buscando algunas nuevas oportunidades para seguir dándolo a conocer, y para presentarlo de manera más formal. Por ahora no tengo nada concreto, pero es posible que tenga la posibilidad de presentarlo en una radio online pronto.

¿Como se comunica el público que quiera adquirir tu libro?
Por ahora, básicamente a través de la página de Facebook, mediante mensaje privado. En la página también hay más información y un poco del contenido. El link es este:
¿Que mensaje crees que le dejará al lector esta historia?
Creo que el mensaje que pretendo dejar al final de La travesía es que los principios que sostenemos y las decisiones que tomamos pueden llegar a tener un impacto realmente importante en nuestras vidas y las de otros. También, un llamado a expandir las fronteras de nuestra mente y nuestra alma, y desafiarnos a pensar en serio dónde queremos llegar y cómo vamos a vivir nuestra vida, bajo qué parámetros.


Gracias Nacho.
Alfredo Legnazzi
Periodista - Escritor

Entrevistas: Nieves Morteo Lindëar Luin, organizadora de B.E.L. Ballester Expo Libro: "Pasen a conocer a quienes crean mundos literarios, quienes nos trasportan con palabras a sentimientos, aventuras, ilusiones."

Nieves Morteo Lindëar Luin es una de la organizadoras de B.E.L, Ballester Expo libro, feria del libro local que el proximo 9 de septiembre se llevará a cabo en el Colegio Comercial de Ballester, en su edición nº3.
Tuve el honor de participar en 2016 y lo haré nuevamente este año, gracias a la invitación de Nieves.
Nieves, además de organizar ferias literarias y culturales, estudió fotografía, artes visuales en la Escuela Antonio Berni de San Martín durante dos años. En el presente cursa el 4to año del profesorado de geografía y acaba de recibirse de profesora de lengua y literatura.  
Ejerce como profesora de literatura en la secundario nro 6.  Es además parte del grupo Earlinde, seguidores de la obra de J.R.R.Tolkien, desde su fundación.

Nieves accedió amablemente a contestar nuestras preguntas.
¿Qué significado le das al hecho se ser organizadora y fundadora la primera feria del libro de Villa Ballester?
Es una forma de mantener vivo el trabajo en equipo con un fin común, cultural. Demostrar que se pueden lograr proyectos donde todos seamos parte importante. Me considero una más del grupo, con un rol. Me considero más como quién plantó la semilla, pero sin el aporte de todos, no hubiera prendido.

¿Como fue que te acercaste a la literatura?
Desde chica, primero como lectora, entrando en los mundo que se iban formando a través de las narraciones. Mi primer novela fue “Mujercitas”, seguida de “Heidi” de la colección Robin Hood. De ahí en más, he leído de todo, hasta terminar estudiando el profesorado de Lengua y Literatura.

¿Tu preferencia por la literatura fantástica limita tu apreciación hacia otros géneros?
¡Para nada! Me encanta la literatura fantástica, pero también las realistas, las historicistas, el realismo mágico.

¿Según tu opinión, en que característica sobresale Tolkien de otros autores?
Tolkien fue un precursor en el estilo fantásticol. Al ser un estudioso de mitos y lenguajes, tuvo una gran cantidad de elementos que, con su ingenio, supo como combinar para recrear un nuevo mundo con historias que son básicamente humanas. Opino que Tolkien es quien marcó el antes y el después.

¿Por qué comenzaste a estudiar literatura siendo adulta?
Ya me había dado el gusto de estudiar o experimentar en otros gustos. De chica quería ser fotógrafa y veterinaria. Hice curso de fotografía, saque fotos a bandas musicales; no estudie para ser veterinaria, pero trabajé siete años como asistente de un médico veterinario. La literatura siempre estuvo presente, pero el momento de entrar en el profesorado llegó en el 2007. Las vueltas de la vida que nos sorprenden.

¿De los autores actuales, dentro del género, cuáles son tus preferidos?
Estoy descubriendo a los actuales. Diría que sobre todo, a los autores argentinos que conozco.

¿Cual es el límite literario de la literatura fantástica. Hasta donde lo es y a partir de donde no lo es?
Creo que la literatura fantástica debe sorprender, transportarnos. Pero la sorpresa es subjetiva, y estará en el cada lector sentirse o no trasportado con la narrativa de una historia.

¿Lees libros pertenecientes al género denominado “realismo fantástico”?
Tengo una larga lista de libros que aun no pude leer. No tengo preferencia sobre un género en particular. Descubrí de adolescente que  hay títulos que me cautivaban, y adquiría el libro. Resultaron aveces historias atrapantes de ciencia ficción, o realistas, o históricas. Y así como hay algunas que leo y termino en poco tiempo, otras abandoné, retomándolas o no luego de varios años. Puedo decir que soy una lectora curiosa.

¿Como fue la evolución de B.E.L. desde la primera edición hasta la actualidad?
La verdad, que viene creciendo, esta será la tercera edición, y me parece que todos vamos entendiendo el espíritu que le queremos dar.

¿Considerás que los objetivos por los cuales B.E.L fue creada los lograste?
Estamos en camino, este tipo de emprendimientos llevan tiempo, madurez, son como pequeños chispazos sobre madera. Para que  se logre el buen fuego, hay que darle el tiempo y paciencia.

¿En que se diferencia la organización de Earlinde de B.E.L.?
Difícil. Si vamos a los objetivos culturales, son los mismo en ambos. Difundir cultura en un ambiente familiar. Sin embargo, en la Eärlindë, el público entra en el mundo fantástico, buscamos que se sientan dentro de la Tierra Media. En la B.E.L. buscamos que el público se sienta cercano al creador literario, y no tanto su inmersión dentro de sus mundos creados. En todo caso, será el autor en responsable de trasmitirle algo más a los visitantes.
Por otro lado, la Expo Eärlinde tiene un equipo organizador. En cambio la B.E.L. tiene un pequeño grupo de coordinadores, pero todos los escritores que forman parte de la misma son fundamentales a la hora de proponer actividades, llevarlas a cabo, tomar decisiones.

¿Cuales son los requisitos para participar en uno y otro evento?
Para ser parte de la Expo Eärlindë, tiene que existir el compromiso de ser parte del pacto ficcional que proponemos desde el grupo. Quienes participan como expositores, deben sentirse parte de la Tierra Media también, quizá mostrarse como elfos, humanos, hobbits que escriben. Ataviarse, jugar y disfrutar el mundo fantástico. Esto no es necesario en la B.E.L.

¿La literatura fantástica estimula a los jóvenes y niños al hábito de la lectura?
Si lo que se narra sorprende, sí. Estamos en un tiempo en que lo audiovisual es lo que predomina, sin embargo, con una buena guía y acompañamiento, la literatura fantástica es una forma de ver la realidad desde otra óptica.

¿Que balance haces hasta el momento, de tu experiencia como docente?
Me doy cuenta que cuando acompaño a mis estudiantes con la lectura, la comprensión, el diálogo sobre lo leído, más sentido encuentran al hecho de leer, de indagar. Escuchar sus opiniones, ofrecerles la libertad de que  puedan opinar sobre si les agrada o no lo leído, que formulen sus críticas.

¿Además de ser docente, escribís?
Alguna vez lo hice. Quizá sea algo que en algún momento retome. Quizá ahora solo escribo jugando, historias compartidas con otros, siguiendo un tema, una especie de juego de rol, pero escrito.

¿Cuando es la próxima B.E.L. y la próxima Expo Earlinde y como se comunican con vos los que quieren participar?
La próxima B.E.L. es el nueve de septiembre de este año. Existe una página en facebook para contactarse: Ballester Expo Libro.  Y la pŕoxima Expo Earlinde rerá los días 24 y 25  marzo del 2018, y para solicitar poder participar deben escribir a earlindetolkien@gmail.com

¿Qué mensaje le trasmitirías al lector, vecino de Ballester, para que concurra a B.E.L.?
Pasen a conocer a quienes crean mundos literarios, quienes nos trasportan con palabras a sentimientos, aventuras, ilusiones.

Gracias Nieves,  y sin duda, B.E.L. será todo un éxito.

ALFREDO LEGNAZZI

Entrevistas: Jorge Navarra, vocalista de "Un Patio, canciones"

Conocía a Jorge hace ya varios años, cuando organizamos la entrega de premios La Lupa Ediciones 2013, en el Centro Universitario. Luego fui siguiendo su carrera, como cantante y como actor. Recientemente, en 2017 nos volvimos a encontrar en Rutas Literarias, evento literario organizado por la Municipalidad de Ramos Mejía. Allí me puse al tanto de la nueva formación de Un Patio, junto al Músico Dani Mastronardi y del auge de los denominados "Jardinazos" organizados en su propia casa en San Andrés.
Jorge, amablemente nos hace una reseña de la historia de Un Patio, y un poco de su otra faceta artística, la de actor y contesta a nuestras perguntas.
Jorge nos cuenta: "El dúo UN PATIO, formado en la ciudad de San Martín provincia de Buenos Aires Argentina está integrado por Daniel Mastronardi (Guitarra y Voz) y Jorge Navarra (Voz y percusión).

¿Por qué la banda se llama “un patio canciones”?
nos inspiro el nombre un poema de Jorge Luis Borges que se titula así Un Patio, solemos empezar nuestras presentaciones recitándolo.

¿Cómo fue la mutación de cuarteto a duo?
a fines de 2014 por problemas personales decidímos frenar el proyecto ,decidí retomarlo en 2016 pero el resto de los integrantes ya estaba en otros proyectos así que con su premiso retome el nombre y seguí adelante con el compañero Daniel Mastronardi,nos gusto el formato dúo y decidimos seguir así, sin incorporar mas músicos por el momento.

¿A que genero musical pertenecen?
decimos que tocamos""canciones ""sin atarnos a un genero en particular canciones nuestras, canciones de amigos músicos que ademas admiramos y canciones que ya son clásicos dentro del cancionero Argentino y latinoamericano.

¿Siempre fuiste la voz principal?
Si , aunque este es el primer proyecto en que me desempeño en este rol , si bien arranque mucho antes tocando en grupos cuando me decidí a pasar al rol de cantante principal fue que arme Un Patio y con la ayuda invaluable de mis compañeros que me apoyaron logre que el deseo se concretara .

¿Además de cantante sos actor?
Si, comencé estudiando musica para luego sumarle esa otra inquietud a mis actividades ,tome clases de diferentes disciplinas relacionadas con la actuación,teatro clásico, teatro corporal, clown , guion , guion humorístico ,danza etc etc.

¿Tu espectáculo mas conocido es “Monologo de la ferretería”?
el monologo de la ferretería es parte de un unipersonal que escribi y en el que actuó llamado ""El mas menor"" al ser la única parte que subí a las redes sociales es el mas difundido y gracias a ello fue que pude participar de varios festivales y hacer dos giras por Colombia como humorista y narrador.

¿Actuas y cantas en simultáneo, haces las dos actividades?
si, aunque en este momento en particular estoy casi por completo dedicado a este proyecto musical, siempre esta latente la otra actividad y de hecho en nuestros espectáculos y en particular en la gira fuimos intercalando con las canciones algunos relatos donde despunto mi otra profesión.

¿Como te fue como actor, has tenido éxito?
esa es una pregunta muy dificil, si te referis a exito masivo la respuesta claramente es NO , si lo medimos en terminos de cuantaa felicidad me produce hacer lo que hago la respuesta claramente es SI.
¿Qué ejercicios haces habitualmente para cuidar la voz?
tome clases con varios profesores y aun sigo tomando, entreno casi a diario, la voz es un instrumento muy delicado y hay que estar constantemente atento para mi es fundamental tomar clases .

¿Te sirve ser actor al momento de cantar?
aunque no es una condición obligatoria creo que todo lo que hacemos para expandir nuestros conocimientos nos sirve . cuando canto estoy contando una historia y todo lo que te da el teatro en cuanto a la capacidad de ponerse en el lugar de otro y comprender desde ahí la situacion me parece que ayuda mucho. tambien sucede al revés ,el conocimiento musical ayuda mucho a la hora de actuar, sobre todo en el manejo de los tiempos.

¿Que balance hacés de la gira realizada recientemente por latinoamerica?
El balance de la gira es muy positivo a muchos niveles, por un lado afianzo mucho al duo, porque en las giras hay que compartir mucho mas tiempo juntos y en ese sentido fue muy bueno para conocernos aun mas y trasmitir eso al escenario y en cuanto a lo artístico fue muy bien recibido el espectáculo que llevamos y quedaron abiertas las puertas para concretar nuevas experiencias recorriendo otros países
Un párrafo aparte para el excelente trato que recibimos de la gente que nos hospedo y organizo los recitales, todos super amables , dedicados , nos sentimos como en casa. quedaron muchos nuevos y buenos amigos.

¿Como llegaste a concretar esa gira?
en 2014 fui por primera vez a Colombia invitado al festival ""Ibercaribe"" fui como narrador oral y humorista a partir de esa experiencia tuve la suerte de hacer muchos amigos en distintas ciudades de Colombia, en 2015 hice una primer gira solo tambien como narrador y este año se dio la oportunidad graciasa la invitación de Juan de la Serna al festival FICUS en Bucaramanga de organizar una gira pero ya con el dúo , estuvimos tambien en Medellin y en Cucuta.

¿Tenes composiciones propias?
si, en el repertorio hay canciones nuestras , sobre todo compuestas en la anterior etapa del proyecto Un Patio

¿De que se trata el “Jardinazo”?
Los ""Jardinazos"" son conciertos que organizamos una vez por mes en el jardín de mi casa , en el barrio de San Andres provincia de Buenos Aires , surgió , como casi todo, de una necesidad , es que lamentablemente hay muy pocos espacios para compartir la musica que hacemos y los que hay el trato no suele ser muy conveniente así que decidimos aprovechar la casa familiar para organizar nuestros propios conciertos y tambien de algún modo rendir homenaje a mis viejos que eran gente muy cercana a la musica y al arte en general. los resultados superaron mi expectativa en cuanto al clima que se logra, es hermoso ver a la gente compartiendo un mate y escuchando musica acústica en un ambiente muy tranquilo.

¿Querés compartir con los lectores de la lupa la letra de alguna canción y algún enlace donde te podamos ver?
te paso la letra de una tema nuestro con el que solemos abrir nuestros conciertos, el tema se llama CIELO
Cielo Busco un lugar escondido
para ver al cielo dormir una sombra
me toma las manos me muestra lo que va a venir
Mi cielo se duerme con frió lo abriga una niebla lunar
un fantasma sonríe soñando soñando poderte encontrar
Para que no se vaya la luz hay un fuego que crece en la sal
cenizas remotas de un cuento que siempre vamos a contar
Despierta mi cielo con frió temblando en los brazos del
mar llorando promesas de un sueño sonriendo por poder soñar .

Gracias Jorge.
https://www.youtube.com/watch?v=bNSPVP5bS-k&feature=youtu.be

 Alfredo Legnazzi
Periodista - Escritor

Entrevistas: Silvia Joteff: de la lírica a la literatura

Silvia Joteff es cantante lírica y además ha escrito una trilogía cuya temática trata de Las experiencias para- normales.
Conocí a Silvia en 2013, en la feria del libro organizada por  la Liga de Comercio de Gral. San Martín. En ella supe reconocer desde el comienzo a una querida y entrañable amiga, con una sensibilidad muy especial, para expresar su arte.
Este mes visita La Lupa cultural y responde a nuestras preguntas.

¿Cuál es tu profesión?
Enseño canto y coordino talleres de canto y coro para adultos mayores en Matanza, armé un proyecto y PAMI lo respaldó, ya va hacer cinco años de ello.

¿Cuándo descubriste tu vocación como cantante lírica?
No lo descubrí yo, cantaba desde muy pequeña. Me lo descubrieron mis propias compañeras de un coro en el que ingresé a mis 13 años;A  los16, una solista del mismo, me dijo- no te quedes acá , tenés una capacidad para otros estudios, presentate al teatro Colón, buscá la forma., me acuerdo que otra compañera fue muy dura,- vos gritás mucho y esto es un coro y sucedió de la forma mas rara, a los pocos meses apareció en mi casa para hacerse a atender por mi madre, que era enfermera, el marido de una jefa  de la  secretaria del instituto de arte del Teatro Colón. y así  se me abrieron las puertas, allí la maestra que me escuchó Amanda Cetera, me explicó el panorama de lo que llevaba. Ella me dejó en manos de la Mezzosoprano Emma Brizzio, me dijo esa vez, que le hubiera gustado enseñarme pero estaba muy cansada, ya para retirarse de su trabajo .fueron cuatro años que estuve abocada al canto lírico, trabajaba muchísimo, pero vivía muy lejos y mis padres eran muy humildes. Me presentaba en esos tiempos en concursos de talleres de verano, en una ocasión de 60 que se presentaron de todo el pais quedamos once. En esos tiempos fue el único modo de poder solventar el aprendizaje. Cuando mi meta desapareció, mi padre que soñaba con viajar a Bulgaria habia fallecido. Allí cambié el rumbo. Pero lo aprendido por esa institución y maestras como las que me tocaron. Me marcaron por siempre lo aprendido.

¿Cuando fue la actuación que recordás con mayor emoción?.
Lo primero que recuerdo fue mi contacto con pacientes del hospital Durand, mi madre trabajaba allí, tendria seis o siete años, el cantar para pacientes enfermos, me abrió un mundo de sentimientos encontrados supe que podía llegar, y hacer un bien cantando. De ahi en mas, siempre que canto, no actuo, doy mi alma, del mismo modo que cuando tenía esa edad, no sé de otra manera.

¿Podés vivir del arte?
Siento que el arte nos paga a través del alma. con dinero o sin él. Sin el arte no viviríamos...

-Siempre escucho decir que los artistas son enviados de Dios para transmitir  un mensaje a la humanidad, no sé quién lo dijo ¿Creés que es así?.

El arte es pura magia Alfredo, los que escribimos hay algo que nos lleva a plasmar un mundo ficticio o real, donde siempre se esconde un mensaje no para nosotros sino para "el otro", como "El Manuscrito", escrito por tí. Hermoso mensaje. El arte es magia. El arte es vida.
Todo arte  es para "el otro". que se refleja a través de uno mismo.  La salida del sol o su puesta, para quien es para el sol mismo?, no, esa magia es  para nosotros. Mirá que simple, el arte de la vida está a nuestro alcance, con solo prestar atención. En cuanto a tu pregunta específica. Si creo que es así, algo nos lleva a cantar, escribir, pintar, bailar esculpir, crear de una manera particular y después te preguntás ¿ yo hice eso?, lo mas hermoso es cuando uno se deja llevar, ovbiamente teniendo las herramientas.

¿Cuál es tu mensaje?
Si me pongo a hablar de los mensajes de los tres libros... Lo simplifico, en pocas palabras. Busquen la verdad, a través de ella está la libertad de la humanidad.

¿En la actualidad seguís tomando clases de canto?
El cantante lírico vive estudiando y mucho mas aquel que se corrió del camino, como en mi caso. Con cincuenta y dos años estoy preparando mi primera Opera, con la ayuda de una maestra maravillosa de la vida Adriana Alba, Hugo Schwab, un maestro muy singular y querido. En el camino hubieron personas muy valiosas,  Lidia de la Merced, Gabriel Renaud  y mi hija en su tiempo, que me decia volvé a la lírica. Hoy es tiempo de cerrar lentamente esas etapas. El preparar una opera  para mí es darle gracias a la vida por los caminos propuestos. Y entregarle a mis maestros los que ya no están y los que luchan a mi lado,  mi agradecimiento a través de lo que hago.

¿Qué te impulsó a escribir un libro?
Me impulsó la necesidad de ayudar a los contactados, a través de mis experiencias, tambien la ilusión de abrir una pequeña brecha al que no cree. y la necesidad de expandir lo que ya no me pertenece.

Contanos de que se trata
La historia está basada en un hecho real, y comienza con la experiencia de una niña de 11 años que junto a sus padres tienen un contacto con una nave.
En el libro el nombre de la protagonista es Adriana. Lo escribí en tercera persona, pero la real protagonista soy yo. Mi padre fue el que me apoyó en lo que viví.  supe después que él habia tenido esos contactos en su pueblo de Bulgaria siendo adolescente  cuando pastoreaba las ovejas en el campo.

¿Pensás que es tabú ese tema en nuestro pais?
El tema tabú quedó en la historia, pero no para este pais. Quizás el tema tabú, sirve para algunos intereses personales. Algunos de los contactados que podrian abrirse,por ahí no lo hacen por protagonismo, o peor por miedos que quedaron muy atrás. O por estar en grupos cerrados que generan miedo.
En otros paises hay agrupaciones de contactados, los mismos ufólogos han dado un apertura valiosisima, en Mexico hay un Ufologo Juan Carlos Rueda, que nos entrega la posibilidad de poder expandir nuestra historia al mundo, en Perú también  a mi me parece excepcional lo que hacen,  es un respeto que se merecen los que han pasado por estas experiencias singulares. Es tan importante la apertura, especialmente para los niños sensitivos que vienen después de nosotros.

¿Cómo conectarse con vos?
Tengo una página que se llama Contactados del  Mundo, en facebook donde cuando puedo dentro de mis posibilidades ayudo, a medida que pasa el tiempo, se convirtió en una págína donde también aprendo mucho de gente de otros paises. Tengo un mail silvia.adriana43@gmail.com.

Gracias  Silvia .
ALFREDO LEGNAZZI

Entrevistas: Karin Ganso, creadora de la FM S.O.S. (Ser Otro Ser)

Es sábado por la mañana, pasaditas las 11.30 y me dirijo a la radio a entrevistar a Karin.  Es un día luminoso, lleno de vida y buenos augurios.  El sol allí en lo alto es testigo de ese clima tan especial del comienzo del fin de semana.
Llego rapidamente ya que la radio está ubicada en la calle San Lorenzo,  en San Andrés. Como si todo estuviera preparado el Universo conspira a mi favor y puedo estacionar casi en la puerta del local donde funciona FM SOS. Otro buen augurio.

Las persianas están levantadas y puedo ver a través de vidrio el hall de entrada.  Observo ese toque antiguo, pero lleno de vida del inmueble. La fórmula parece ser simple: un espacio no muy amplio y mucho calor humano. Inexorablemente el espíritu y el cuerpo de una radio.
Ya en el interior, por un parlante  escucho la transmisión del  programa que se emite en ese horario.  La voz del conductor como fondo, la sala de operaciones y la de trasmisión forma ese paisaje inconfundible.
En medio de ese clima tan ameno me recibe Karin, la dueña, directora y creadora de la FM S.O.S.
Karin es una mujer joven que transmite espiritualidad por todos los poros. Su tono de voz es sereno, aunque su voz es muy potente. No la imposta, su voz es así en forma natural y lo noto en cada palabra, en cada definición que me da. “Me dicen que soy hiperactiva, pero yo ando en tiempo de blues”, nos dice.

Karin es locutora nacional, recibida en el ISER en 1988, cultora de temas espirituales, vegetariana y mentora de su estilo de vida propio.
Me cuenta sobre sus comienzos, siendo muy joven, en que integró un maravilloso grupo de amigos, que juntos estudiaban y soñaban. Fundó su radio en la época que comenzaban a gestarse las radios locales en San Martín. Nos dice que más allá del sueño de tener una radio, cree haber estado en el momento oportuno, que las cosas se dieron, para que ello suceda. Considera que el verdadero aprendizaje está fuera de la escuela de locución. Como ocurre en todas las profesiones, la  escuela le dio las herramientas, pero aprendió a utilizarlas y transformarlas a lo largo de su experiencia.
Su voz es inconfundible, su timbre es bajo, íntimo, me recuerda a Lucha Mengual  y a Nora Perlé. Aunque no ha cultivado el lado romántico en los programas que ha hecho.
Su vida laboral está dedicada íntegramente a dirigir su radio, pero lo hace desde un liderazgo carismático.
Despojada de estructuras propias de la formación, le da preeminencia al mensaje más que a la voz.
Es defensora acérrima de las radios comunitarias en las que cada integrante es libre de expresar lo que siente. En su radio no hay censura previa ni bajadas de línea.
Si bien tiene sus creencias religiosas y políticas, nada impide tener en su staff a personas que estén en las antípodas de su pensamiento.
Sus jornadas son muy extensas. Está en todos los detalles.
Durante años no se ha tomado vacaciones, pero siente que su profesión le ha dado libertad. La libertad de encontrarse con sí misma, desde sus silencios. Desde estar a solas en la cabina de operaciones o en la sala de transmisión. Por su radio han pasado muchos estudiantes que han aprendido las distintas tareas inherentes al medio.
Su trabajo le ha dado muchas satisfacciones. Pero la más importante fue y es su crecimiento personal.
Sueña con cambiar el mundo, pero desde la enseñanza, desde el ejemplo, rescatando las virtudes que ha encontrado en su espiritualidad. No olvidemos que la radio se llama S.O.S. que si bien en principio puede ser un llamado de auxilio, significa SER OTRO SER.
Por su radio han desfilado  una cantidad enorme de personajes de la cultura, del arte y protagonistas de todos los tiempos, en  veinticinco años de vida y hoy gracias a internet  la escuchan en todo el mundo.
“Lo difícil no es comenzar, sino sostenerse en el tiempo” nos dice”.

Y creo que lo ha logrado. Si bien sabemos que en el mundo  los objetos materiales no son eternos, el espacio que abierto por Karin, junto a su radio y su equipo si lo serán.

Gracias Karin por tu tiempo.

Alfredo Legnazzi

Entrevistas: Cesar Cejas, artífice de la cultura.

En estos meses, tan prósperos en invitados y entrevistas, La Lupa tiene la oportunidad de conversar con Cesar Cejas.
Cesar es poeta, escribe cuentos y pequeños ensayos filosóficos y está finalizando la carrera de Licenciatura en Filosofía, en UBA.
Además es director, ha sido productor del "emprendimiento cultural Hypnos" en el que ha sabido combinar eventos artísticos en los que se articulan diferentes estéticas: neorrealista y alemana, con una representación de trasfondo onírico/metafísico, a través del teatro físico y experimental, teatro simbolista y arcaico, clown, danza-teatro, música y candombe rioplatense, pop/rock, folk, percusión, varietés, pequeñas obras de teatro, muestras de pintura, fotografía, danza, encuentros literarios, poéticos y filosóficos.
“A nosotros nos une un sentimiento elevado, el sentimiento de amor por la vida”, nos dice Cesar  y  agrega: “Nuestro común denominador es el sentimiento y la toma de conciencia de que el ser no es un mero sujeto objetivador, sino que en él  residen las posibilidades de Transformación de su propia existencia”.
Recientemente ha fundado la revista cultural Refugios, junto a un importante staff de escritores y periodistas.
En su adolescencia escribía secretamente: tras las reflexiones a las que se sumergía la literatura, la poesía, la música, el teatro y las enseñanzas bíblicas, escribía sobre la discriminación, la exclusión y humillación en la Vida. “mi Universo comenzó a manifestarse poeticamente”. Considera que sus ideales son objetivos a lograr y entre ellos esta amar la vida, aún en las adversidades; lograr transmitir una emoción profunda, de la cual puedan los otros sentir  y nutrirse del poder de transformación y emancipación, haciéndose protagonistas de su propia historia
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¿Cuál es el mensaje que trata de transmitir tu obra?
En lo que concierne al quehacer estrictamente filosófico, trato de mostrar la relevancia del planteo que ha dejado Emmanuel Levinas: la metafísica es ética. A partir de aquí, es posible realizar un camino que nos permita conocer y re-conocer adecuadamente el fenómeno del “derecho” y de lo “humano”.
En el caso de Hypnos , es sumergirse en este Universo  y entregarse a lo que se dice y revela a través de múltiples lenguajes; ya que los silencios, los susurros, los colores, los paisajes sonoros, son otros Universos Lingüísticos. Y lo que se trata de transmitir al público, es justamente que dejen de ser público para ser protagonistas en el gran escenario de la vida; y que no hay mayor poder creativo que el poder de Transformación.
¿Crees que el Universo es una creación de la mente?
A mi entender, el ser es un cuerpo (dotado de sentimiento antes que de razón, de intencionalidad antes que pensamiento). Y cuerpo no es sólo cuerpo-hombre, sino también cuerpo político ( ej., naciones y movimientos partidarios), cuerpo social ( comunidades de cualquier tipo, religiosas y no religiosas, escuelas, instituciones museales, etc.).
Por lo tanto, existen tantos Universos como tantos cuerpos.
¿Te es posible aplicar tus conocimientos espirituales en la vida diaria?
…la Vida es misterio y secreto permanente, me nutrí y aprendí informalmente de heterogéneas “escuelas” religiosas del Judeocristianismo. Así que puede decirse, que tengo cierta formación teológica; y lo que más me marcó de ello, es el amor por la Vida, lo sagrado de la Existencia, la Voluntad, el Triunfo ante la adversidad y la Lealtad.
Siempre estamos atravesados por vidas pasadas y futuras; lo cual siempre me deja en un clima de espiritualidad. Por ello, en mi caso, el sustento de mi Universo es espiritual.
¿Crees que es difícil vivir del arte?
Lamentablemente, la colonización de pensamiento y lenguaje (que más se ha hecho manifiesto con el eurologocentrismo) ha hecho creer que la Vida sólo es posible a través de la técnica. Es decir, se vive por y para la técnica.
Quienes adhieren como yo, a que el arte en esencia es poder de emancipación y transformación, se les hace difícil correr del camino los obstáculos que la imposición del sistema de pensamiento eurologocéntrico, dispone.
Además, hay una clara crisis en las formas de Vida amoldadas por y para la técnica
Ello colabora en sumo grado, a que el arte pueda recuperar el verdadero lugar que le corresponde, incluso dentro de cada ser.
¿El público te comenta lo que siente después de ver una de tus obras?
En los diversos emprendimientos en que he estado, siempre el público me ha comentado lo que sintió ante la puesta creada. Estos comentarios aún persistieron en semanas sucesivas, lo cual fué altamente gratificante para todo el grupo.
Espero y deseo que para este nuevo emprendimiento cultural, el público ante la puesta creada siga sin ser indiferente.
¿Crees que el hombre (varón) del siglo XXI es capaz de mostrar más su sensibilidad que en el pasado?
Es un gran logro, que la Sensibilidad deje de estar sumida sólo en el ámbito de lo privado (históricamente, ligado a lo femenino).  Recomiendo leer a  la filósofa Seyla Benhabib,  en su profunda investigación sobre esta problemática, en especial “El otro culturalizado y el otro concreto”
Sin embargo, creo que el hombre, en líneas generales,  hoy día se encubre en la Sensibilidad para seguir teniendo el control de las formas de Vida y de Comunicación.
¿Qué tipo de público tenés?
Mayoritariamente, jóvenes de 16 años hasta los 40 años. En casos menores, también mayores de 40 años.
En ambos casos, provenientes de diversas formaciones socioeconómicas y culturales. Lo cual también es altamente gratificante.
Pero nuestro objetivo, es que pueda llegar público desde adolescentes, hasta sin límites de edad.
¿Cuál es tu mayor logro desde que tu vida está vinculada al arte?
Quizás el mayor logro, es poder nutrirme de tantos Universos, de tantas Vidas; y que las mismas siempre me abrieron sus puertas con mucho amor, respeto y confianza.( sea artista o espectador, docente o alumno, por ejemplo)
Ello es completamente invalorable y hermoso; haciendo de la amistad uno de lospilares de la sacralidad de la Existencia. Y que esas Vidas o Universos, contribuyeron a transformar y enriquecer mi Universo, como yo en algo he logrado lo mismo con esas Vidas, mundos o Universos.
Gracias Cesar por tu aporte a La Lupa Cultural
 ALFREDO LEGNAZZI

Entrevistas: Ricardo Salerno “Televisión Positiva”

Ricardo Salerno es gerente y propietario de la productora “Televisión Positiva”. Desde hace muchos años me cruzo con él en diferentes eventos. En la radio, en el concejo deliberante. Siempre, amablemente, me ha facilitado los vídeos de los acontecimientos en los que he intervenido. Es un testigo silencioso que va dejando testimonio de todo lo que ocurre delante de su cámara. Me pareció interesante saber un poco más de él, ya que su trabajo es tan importante como aquel que hacen los periodistas, los entrevistadores y los protagonistas de sus notas.
Lo entrevistamos para La Lupa de este mes.
¿Qué habilidades y conocimientos hay que tener para manejar una cámara de TV?
Las cámaras de tv son sumamente complicadas pues tienen muchas variables de ajustes, yo me manejo con un seteo dual con opciones automáticas y otras manuales para tener más control sobre el material grabado (balance de blanco, nivel de audio, foco, etc) Básicamente hay que tener nociones técnicas sobre iluminación, composición de imagen, encuadre, una cierta sensibilidad y mucha intuición. En mi caso estudié 4 años en el ISER donde obtuve los títulos de operador técnico nacional de estudio de radio y tv, y luego adquirí práctica en el canal zona31 de san martín (ya desaparecido).
¿En los eventos multitudinarios, tenés que tener una intuición en particular para darte cuenta quien va a hablar y poder enfocarlo?
Intuición, suerte, experiencia, un sexto sentido. Son muchos los factores que
intervienen en la desición de enfocar algo en un momento determinado, incluso si estás grabando una charla entre dos personas nunca sabés en que momento una puede interrumpir a la otra. Si estás grabando un partido de fútbol o una obra de teatro por ahí te centrás en un sujeto que acapara la atención y de pronto la acción pasa por otro lado y quedás medio descolgado, no sólo tenés que saber/intuir qué enfocar sino cómo pasar de un encuadre a otro de manera prolija.
Sos un hombre de los medios, ¿Por qué razón elegiste estar detrás de
cámaras?
Un hombre de los medios es un mote muy exagerado para definirme. Siempre me gustó el cine. Como hacer cine es muy caro opté por estudiar televisión. Como entrar en un canal de tv es muy difícil empecé como operador de radio. Y así, trabajando en una radio, conocí a un jefe técnico que armó un canal de tv zonal y me llevó como editor. Cuando el canal cambió de dueño me decidí a armar mi propia isla de edición para lo cual necesité comprar una cámara para poder descargar el material que me trayeran y grabar 'copetes'. Al tener cámara, micrófono, luz, trípode terminás detrás de la cámara sí o sí.
¿En cada evento hacés un reconocimiento previo del lugar en el cual vas a
estar y tener la mejor visión para filmar?
Son muy pocas las ocasiones en que podés planificar la posición de cámara,
generalmente doy un vistazo al lugar cuando llego y busco un equilibrio entre
iluminación, acustica, obstáculos visuales y no molestar a los demás.
Hay un acuerdo tácito en que los mejores lugares son para los 'medios
importantes' y uno se acomoda a las circunstancias, aunque nunca falta que en el momento más importante del evento te tapen 'los aficionados' con sus celulares y te arruinen todo lo planeado.
¿Qué importancia tiene la edición posterior?
La edición es tanto o más importante que la captura de imágenes; muchas veces una buena edición salva un material desastroso. Al realizar la doble tarea de camarógrafo y editor ya voy calculando que tanto tendré que trabajar en la postproducción (corrección de color, edición del audio, inserts de imágenes para salvar un movimiento brusco de la cámara, etc).
¿Hay una estética en particular en tus trabajos?
No. Me adapto a lo que desee el productor. Yo prefiero usar pocos efectos y
mantener un relato temporal lineal.

¿En qué medida el éxito de un programa depende de tu trabajo?
Es muy relativo, pues podés realizar un trabajo técnicamente correcto, es decir grabar la escena con un buen encuadre, niveles correctos de audio e iluminación, hacer una edición prolija, pero si el programa carece de contenido es muy poco lo que se puede hacer por mejorarlo.
¿Qué diferencia hay cuando trabajas haciendo exteriores?
En exteriores hay más variables que se escapan a tu control (fundamentalmente luz y acústica aunque el clima también juega su papel). Igualmente lo más complicado es el traslado del equipo por el peso,volumen y costo del material. Cuando grabás en exteriores estás más pendiente del entorno que del trabajo en sí.
¿Cubriste alguna nota en la que viviste situaciones de violencia?
No. Aunque en este aspecto debo aclarar que nunca trabajé para noticieros.
Mayormente hago notas ya pactadas o programas de entrevistas, y en los
eventos deportivos nunca tuve dificultades (eso que cubro las campañas de Boca y Chacarita como locales).
¿Incursionaste en el cine o haciendo documentales?
En 2010 trabajé en la edición de una serie de cortos sobre inmigrantes
provenientes de países del este europeo radicados en Argentina que se
proyectaron en el Cine Plaza de San Martín y participaron de varias muestras de cine documental en La Plata, Olavarría y Gral Las Heras. También con la misma directora (Analía Grosso) edité un material sobre la pachamama del que desconozco su derrotero.
¿Cuéles son tus programas o trabajos actuales?
En estos momentos estoy haciendo cámara y edición de "Edición Limitada Tv" conducido por Viviana Nelli (canal 7 - somos norte - cablevisión), grabando notas en exteriores para Eduardo Rapoport, que se emiten en sus programas "Bs As y su gente" y "San Martín y su gente" también por cablevisión. Además soy responsable técnico de los programas "Campos de Batalla" y "Vengan a mí" para el canal web televisionpositiva, y realizo videoclips para una productora musical.
¿Qué otros proyectos tenes, además de hacer este trabajo?
Siempre me gustó el cine y la literatura. Me gustaría algún día tener el talento para escribir un buen libro que pueda llevarse a la pantalla grande, pero hasta el momento sólo conseguí que pasen mi trabajo en la pantalla chica.
¿Nos dejás un enlace con algún trabajo tuyo, el que mas te haya gustado?
Puedo pasarte el link del último videoclip que grabé y edité para un dúo de
cantantes de tango.
https://youtu.be/ZUviS9XR5W0
¿Es el que más me gusta? Pongo todo el empeño en realizar lo mejor que puedo un video mientras estoy trabajando en él. Algunas veces al ver el resultado final siento satisfacción por como quedó o cómo resolví tal o cual dificultad pero cuando empiezo a trabajar en el siguiente proyecto ya me desentiendo del anterior y rara vez vuelvo a mirarlo.
Además, como trabajo para terceros y no soy de guardar material, en soporte físico no tengo casi nada pero podés ver programas editados por mí en el canal de youtube de televisionpositiva.
https://www.youtube.com/user/intertele2000
¿Querés dejar los datos de tu productora?
Pueden contactarse directamente a través del sitio web de televisionpositiva
https://televisionpositiva.wixsite.com/canalweb/contacto

Gracias Ricardo, por tu participación en La Lupa Cultural.

Entrevistas: Karina Rodríguez “Cuentos de la Rosa Negra”

Karina Rodríguez es una joven escritora residente en Valentín Alsina, autora de dos libros “almas y karmas” y "gente común.”. También publica sus textos en su blog “cuentos de la rosa negra”.
Fue alumna del escritor Alberto laiseca, presentó su primer libro en México y participó como jurado en un concurso de narrativa y poesía en la S.A.D.E. (sociedad argentina de escritores). Participó en varias ocasiones en la feria internacional del libro de Buenos Aires y este mes de julio, tenemos el gusto de entrevistarla para la lupa.
¿Crees que a la gente común le cuesta ver la realidad?
Creo que estamos hechos de subjetividades. Pero ciegos o no, la realidad se encarga de pegarte en el pecho de lleno. Por ahí lo que te define como individuo es, justamente, lo que hacés con eso.
¿No pensás que cada individuo crea su propia realidad, en la que le suceden ciertas cosas que a otros no les pasa?
Pienso que hay cosas que no se eligen y que esas cosas son aquellas con las que hay que lidiar. A veces lidiás incluso con lo que elegís.
¿Podemos ser conscientes de esa realidad si no la vivimos?
Si te referís a la realidad del otro, no. No podemos ser conscientes. Podemos aproximarnos; para entender hay que aproximarse. La pobreza, por ejemplo. Es difícil situarse en la condición social de otro ser humano sin haber pasado por ahí. Queda intentar ponerse en el lugar del otro.
Desde ese punto de vista, ¿la negación de esa realidad nos hace más o menos felices?
Nos hace más o menos miserables.
¿Que significa “gente común”, para vos, es sinónimo de algo en particular?
Es sinónimo de todos. La idea de ponerle Gente común al libro nunca pasó por la dicotomía gente común/gente especial sino por entender que esas historias pueden ser las de cualquiera de nosotros.
Como artistas, escritores en especial, ¿no es casi un deber ser común, justamente para poder tener una visión mas mundana y luego elevarla a través de  la escritura?
Los escritores somos gente común que escribe.
¿Qué lugar tienen las emociones en tus cuentos y relatos?
El mismo lugar que en mi vida, están ahí, al acecho. Con el tiempo, me parece, el escritor aprende a dosificar esas emociones que a veces, sobre todo cuando empieza, están a flor de piel y a flor de texto.  
No es que deje de sentir, sino que las comunica de otra manera. Se llama oficio.
Almas y karmas, el titulo habla por sí solo, ¿es un libro espiritual enmascarado a través de historias de terror?
Es otra forma de decir gente común.
¿Cuál es tu concepción del alma?
Sin duda la capacidad de sentir. Si es inmortal no sé. Me gusta creer que sí, que viaja y que no todo se termina acá. De otro modo, estaríamos obligados a no perder más tiempo en tonterías.
¿Y del karma?
El karma es un concepto budista. Según Borges, un organismo psíquico que el hombre porta y a su vez hereda. Yo no me atrevo a decir tanto. Sí, que hay cosas con las que tenemos que lidiar, como te dije antes, cosas que vienen y no podemos elegir. Mucha gente les llama karma.
¿Estas cerca de alguna filosofía oriental?
Cerca no. Estoy siempre tratando de aprehender (con H) cosas. De ver de qué se trata todo esto.
Sin inmiscuirme en tu vida personal, ¿cuáles han sido tus karmas?
No lo sé, a lo mejor la profesión médica. Es muy jugada. El médico, el farmacéutico, el enfermero, están en comunión constante con el padecimiento de la gente. De mucha gente, y no sólo el padecimiento es físico, también es psíquico y económico.
¿Por qué elegiste el terror para habla del tema?¿te han marcado los karmas negativos (propios o ajenos)?
Marcado no lo creo. Tiene más que ver con mi formación literaria, aunque supongo que en algún punto mi profesión primera se entrecruza con mi forma de escribir y la define un poco. Es más, es probable que sea indisociable
¿Por qué decidiste llamar “cuentos de la rosa negra” a tu blog?
Una cuestión de pseudónimo.
¿Cómo fue que llegaste a México con tu obra?
De la mano de la coautora del primer libro, que es mexicana. Fuimos invitadas a presentar el libro en las universidades que estaban interesadas en conocerlo.
¿Cómo ha sido tu experiencia en la feria del libro de Buenos Aires?
Neutral. No enriquece ni perjudica a la literatura, siempre y cuando no domestique al autor. Para el autor es un espacio de intercambio con el lector y con otros autores.
En la persona, ser humano Karina, ¿cuánto hay de profesora de música, de farmacéutica y de escritora. O sos una combinación de las tres facetas?
Son experiencias simultáneas. En esta etapa hay mucho de escritora, mucho que tiene que ver con el aprendizaje. La farmacia es una interacción permanente con la realidad, con el sufrimiento. Como te dije, con el padecimiento del otro, que viene en busca de un consejo. Si no hay vocación de servicio te limitás a bajar cajitas de los estantes y a cobrar. La escritura, por otro lado, es un espacio de soledad absoluta, marcado por su propio ritmo. Hay un gran contraste, siento. Últimamente, la música ha quedado relegada a la condición de hobby.
¿Queres compartirnos un relato breve para los lectores de la lupa?
Un texto que define, un poco, el segundo libro.
http://cuentosdelarosanegra.blogspot.com.ar/2015/08/rebecca-en-el-pozo.html
¿Cómo hacen los lectores para adquirir tus obras?
Editorial Peces de ciudad tiene en su página web un link para comprar.
Gracias Karina, por tu participación en La Lupa Cultural.
Alfredo Oscar Legnazzi
Periodista - Escritor

Entrevistas: Fernando Vaschetto “Credulidad”

Fernando Vas es un amigo de la casa, ya que ha pasado por esta página hace aproximadamente dos años. En ese entonces asistí a la presentación de su libro de poemas “A fuego vivo”, en la Biblioteca Nacional. Meses después nos encontramos en la Feria del libro 2016 y mantenemos una comunicación asidua, intercambiando ideas y comentarios sobre nuestros libros.
En este caso, haciendo un giro en su carrera literaria, Fernando debuta con su nuevo libro, una novela titulada “Credulidad”.
Lo convocamos desde La Lupa para conversar nuevamente con él, sobre su nueva obra.
¿Cómo crees que inciden en cada persona, los secretos de familia?
                Escuetamente, uno crece creyendo en lo que le dicen sus mayores, en especial su madre. Si la familia es grande y vive instancias conflictivas (separaciones, rencillas, diferencias económicas) hay mayor probabilidad de que cada componente de la familia involucrada (tío, abuelos etc.) tenga su propia “versión” de la historia familiar que el niño no ha vivido, pues nació luego o era muy pequeño. Los secretos o versiones de los hechos determinarán en gran medida de qué manera el niño se relacionará con su entorno afectivo.
¿Pensás que es bueno descubrir esos secretos?
                “Honestidad bruta” es mi frase preferida, especialmente porque intento aplicarla primero conmigo mismo.
¿Si tuvieras que armar tu árbol genealógico e ir hacia atrás, qué harías si descubrieras algún secreto que no te agrada?
                Todo dato sobre el pasado (familiar o no) nos ayuda a ubicarnos en el presente. El personaje de la novela busca averiguar una verdad que lo confirme o desdiga sobre la apreciación afectiva de sus padres. Yo creo que intentar eso  es saludable.
¿Saber por qué ocurrieron ciertas cuestiones nos ayuda a seguir adelante con más libertad?
                Creo que sí, en especial cuando hay algún conflicto afectivo en la persona: en el caso de Jorge, el personaje principal de “Credulidad”, su búsqueda comienza confrontando a su padre antes de que este muera, y su búsqueda nace de una incomodidad personal que quiere mitigar, siente que debe tener otra versión de los hechos aparte de la de su madre, que le resulta bastante extrema para lo que él personalmente siente.
 ¿Qué tipo de secreto no te gustaría descubrir?
                Que soy hijo adoptado y que mi padre biológico era un represor genocida. Pero es un panorama improbable.
 ¿Si lo descubrís y te das cuenta que no podes solucionarlo, que actitud tomarías?
                Nuestro personaje en realidad no busca solucionar los hechos que ya han acontecido, sino saber a qué atenerse respecto a sus seres queridos. Esa sola intención permite a los demás intérpretes de la historia (su padre, su madre, sus tíos por ejemplo) desempolvar y clarificar una historia común largamente negada, y que en definitiva sólo es un círculo sin cerrar en sus vidas.
Cerrar círculos siempre trae soluciones.
Tu obra viaja en el tiempo hacia épocas de tu adolescencia y tu juventud (Dictadura y guerra de Malvinas). ¿De qué forma en particular, más allá de las implicancias históricas que todos sabemos, te marcó esta época?
                Me enseñó a valorar la democracia, porque fui testigo del terror de estado (aunque era muy pequeño); la libertad de andar por la calle sin temor a la policía y a los militares; a valorar la diversidad, porque fue una época donde todo tenía que ser color “caqui”. Me enseñó a tener memoria, porque sin memoria nos venden cualquier buzón…sino tenés los diarios viejos para verificar y listo. Al personaje lo marcó más profundamente, pues vivió momentos de mucha injusticia y violencia siendo una persona psíquicamente vulnerable.
La historia la combinas con la búsqueda de identidad sexual. Además de esa condición, ¿qué otras características tiene el personaje principal de tu novela?
                El personaje sufre una cierta inestabilidad emotiva que le impide ser feliz, él quiere solucionar eso y recurre a una cualidad innata, que es su valentía, quizás fruto de su candidez natural (de ahí lo de “crédulo”). Es muy curioso, contra toda posible prudencia, y no le importa romper reglas si eso va de acuerdo con sus necesidades interiores: en eso el aspecto sexual no es excepción. En realidad su relación con la sexualidad se va definiendo por sus necesidades afectivas, muy influenciado por la imagen fuerte de la madre y por experiencias traumáticas de su niñez.
¿El título, Credulidad, implica del personaje hacia el entorno, o sea cree en todo lo que le dicen, o es al revés, es una persona creíble.?
                Si fuese lo segundo se llamaría “Credibilidad (méritos de familia)” o algo así jaja. Al inicio de la novela está esta cita:
“Las uvas viejas de un amor en el ‘placard’
son esas cosas que te están amortajando
credulidad, credulidad.”
(Luis Alberto Spinetta)
Hay en juego una historia de amor no resuelta, y la credulidad no es con respecto a cualquiera, sino con respecto a los seres queridos y a todo lo que uno quiere. Es credulidad en el sentido afectivo, quizás también credulidad respecto a lo que manda el propio corazón.
 La credulidad encierra cierta inocencia o ingenuidad. ¿Lo ves así?
                Eso es cierto, como en el caso del niño o del loco. Jorge tiene dentro de sí al mismo niño que era, cuyos hechos se relatan en los viajes temporales de la novela. El reconocerse en ese niño lo hace entender mejor (y al lector) por qué ahora es quien es y hace lo que hace. Esa inocencia infantil es peligrosa en un mundo de mentiras, por ello su viaje es un viaje de aprendizaje personal, en busca del momento en el cual no deba tener fe ni creencia en terceros, sino en sí mismo solamente.
¿Cómo fue transitar de la poesía a la novela?
                La poesía es un hábito permanente, como fumar (mas bien un vicio ja ja). Había escrito prosa anteriormente: algunos cuentos breves (uno mereció una mención en un concurso); una novela corta; una obrita de teatro; y principalmente lo que más me ayudó fue mi paso como guionista de historietas (incluso recibí un primer premio en el Salón de la Historieta de Santa Fe de 1987, junto al eximio dibujante Rubén Giorgis) porque según lo veo yo, un relato debe tener acción, y eso no es sinónimo de violencia, sino de que cada diálogo debe llevar hacia algún lado, y cada cosa que acontezca debe ocurrir de una manera entretenida y atrayente. Prefiero darle al lector las claves para que deduzca lo que pasa relatándole hechos concretos y no explicándolo todo. El autor omnisciente me parece un pésimo recurso.
Una vez que aparecieron en mi cabeza los personajes principales y el conflicto que los relacionaba, lo demás fue seguir el hilo de la trama para ver a donde llevaba. Fue como ir descubriendo la historia a medida que se presentaba. Una hermosa experiencia.
 ¿En simultáneo publicaste otro poemario, “Balbuceando amor”?
                Si, en realidad dos poemarios: “Balbuceando amor” y “Bitácora”.
 ¿Por qué publicaste tres libros en simultáneo?
                A la novela la venía trabajando desde hace unos cuatro años (no es corta: tiene 228 páginas en formato 15X21) intentando subirla a la plataforma “Bubok”, en donde podés vender tus libros tanto en papel como en ebook. También surgió la posibilidad de co-publicar los dos poemarios con una editorial de España, por lo cual viajé a ese país en abril de este año, pero esa edición no llega a la Argentina, así que me decidí también a ofrecerlos en la plataforma de “Bubok”, y una vez preparados los poemarios y la novela para editarlos allí, no costaba nada hacer mi propia edición, así fue que busqué una imprenta conocida  y puse manos a la obra. Con estas ediciones ya voy por los cinco libros publicados: cuatro poemarios (“De vida inicial”; “Fuego vivo”; “Balbuceando amor” y “Bitácora”) y mi primera novela “Credulidad”. Todo esto con recursos propios, pero creo que eso no es lo más meritorio, sino que a mi entender (como lector, no como autor) son muy hermosos libros. De ahí nace el porqué de su publicación: la necesidad de compartir un material que me resulta sumamente gratificante en su lectura.
 ¿Cómo te está yendo con cada uno, cuales son las repercusiones?
                Esta es una pregunta futurista pues los libros aún no salen de la prensa, pero por lo visto, en mis contactos de la red ha despertado una enorme expectativa, por lo cual creo que su presentación en Rosario (a fines de agosto) será todo un éxito. También tengo pensado presentarlos en Santa Fe en setiembre. Pero a mí personalmente me está yendo muy bien con los tres libros, pues los diagramé; maqueté y diseñé por completo, y estoy más que satisfecho con el resultado final: son tres “hijos” hermosos, y muy robustos jaja.
 ¿Cómo hace el lector de La Lupa para conseguir tus libros, los últimos y los anteriores?
                Desde cualquier sitio del mundo pueden conseguirlos on line, tanto en papel (pagando costo de envío) como en ebook (versión pdf, muy económica) en la plataforma de “Bubok” que nombré antes, cuyos enlaces son:

Y de los anteriores solo puedo ofrecer “Fuego vivo” como ebook:
o se contactan conmigo en facebook, buscándome como “Fernando Vas”.
Quiero finalmente agradecer a http://www.lalupacultural.com.ar/
y a Alfredo Legnazzi, amigo y gran escritor, por la oportunidad de difundir mi trabajo. Un abrazo afectuoso.
¡¡¡Gracias Fernando, por tu participación en La Lupa Cultural y felicitaciones por tu obra!!!

Entrevistas: Pablo Montani, "El ser cheff implica mucho más que saber cocinar"

Pablo Montani es un amigo personal, poseedor de muchas virtudes y habilidades. Nos conocemos desde hace varios años, cuando el ingresó a mi dojo, iniciándose en la práctica de aikido. Su profesión siempre ha estado relacionada con la gastronomía, en principio como maestro pizzero y en estos últimos tiempos se ha convertido en cheff.
Más allá de anécdotas personales, me pareció muy interesante adentrarme específicamente en su profesión, pero desde el punto de vista del arte y la filosofía. Analizando el significado de ese gran ritual que posee el ser humano, que es sentarse a una mesa e ingerir alimentos, no solo por la necesidad de hacerlo para subsistir, sino para lo más importante, que es festejar. Lo que fuere, pero lo importante es festejar.
¿Qué diferencia hay entre un cocinero y un cheff?
La diferencia entre uno y otro, cocineros hay por doquier, en el rubro existen los llamados cocineros de oficio, que se formaron en una cocina sin estudios previos en gastronomía, los cocineros profesionales, o profesionales gastronómicos, que cursan una carrera  y se especializan en el arte culinario.
Y es aquí donde comienza la carrera por llegar a ser cheff.
El ser cheff implica mucho más que saber cocinar, implica mas que tener el control de una cocina, tener un amplio conocimiento de técnicas necesarias para la elaboración de platos , sabores y maridajes, un cheff se define en el día a dia dentro de la cocina. Por lo general se llega a tener el titulo de cheff luego de haber tenido una experiencia considerable o habiendo trabajado en  establecimientos muy reconocidos, y obviamente habiendo tenido éxitos. Los famosos discursos de las escuelas de gastronomía convencen a la gente diciendo ¿Queres ser cheff?, y por eso la mayoría se engancha en estudiar o meterse en una carrera a fin, pero uno sale siendo cocinero profesional y el renombre de cheff lo gana cuando sus pares lo definen de esa manera. No es un título que se obtenga en una institución, se obtiene luego de años de trabajo duro en la cocina.
 ¿Por qué crees que tiene tanta importancia reunirse a una mesa a cenar, almorzar, tomar un café?
Creo que donde hay una reunión, es 100% seguro que hay algo para compartir algo para picar, por lo general, las mesas donde se comparte un almuerzo o una cena, una merienda, un cocktail etc. El solo hecho de reunirse en una mesa genera un ambiente de calidez, es un momento donde uno deja de lado los problemas y comparte con un compañero de trabajo, con su familia, con amigos momentos en donde la gastronomía tiene un protagonismo casi total, en donde se busca siempre hacer que los sentidos de las personas tenga una experiencia única, esto lo genera tanto el lugar de reunión como los sabores y aromas que puedan llegar a lograr. Y esto indirectamente hace que este tipo de encuentros sigan sucediendo a lo largo del tiempo, son una base fundamental para socializar.
¿Considerás que el tipo de comida o bebida define las cualidades de una persona?
Sin dudas, lo que una persona come define mucho sobre su personalidad, sobre sus conocimientos o su cultura gastronómica, por ejemplo, cuando uno es joven, se aboca a platos que no requieren elaboración de muchos pasos, el claro ejemplo del adolescente que vive comiendo milanesas, y el adulto que esta con un plato de un lomo maridado con un buen vino. Si bien estos aspectos son variables a la edad o madurez, una persona con mayor conocimiento o cultura gastronómica, se define en lo que bebe y come, y como lo hace.
¿Creés que las fechas importantes tienen que festejarse con grandes banquetes?
En cuanto a fechas festivas, creo que sí, se deben dar grandes banquetes!! Cuando hablamos de grandes banquetes no hablo de cosas costosas, de derrochar dinero comprando centolla y ni ostras ni preparar platos de otro mundo.
Para dar un buen banquete es necesario tomarse el tiempo de hacer platos sencillos, con mucho sabor y una decoración acorde a la ocasión. Prestando el mayor de los cuidados en cómo distribuir la mesa para que todos tengan acceso a todos los platos que se preparan y disfrutar de una reunión con una comida rica, hecha por nosotros mismos, o nuestros familiares u amigos, siempre que haya una reunión o fecha importante es esencial tener una mesa impecable y llena de comida.
Quizá sea muy personal lo que opino, pero creo que aún en tiempos de crisis, la gastronomía no decae, sigue adelante. ¿Lo ves así?
La gastronomía es un rubro muy importante, ya que todo el mundo debe alimentarse, pero lo malo es que es variable.
En épocas de crisis, lo primero que se suspende son las salidas a comer, las  salidas a los cines y demás cuestiones secundarias a lo esencial para vivir.
Si bien no podemos dejar de comer los resto, o establecimientos gastronómicos sienten mucho las caídas económicas, de hecho si son muy nuevos algunos hasta tienen que cerrar sus puertas o reducir personal y demás cuestiones. Como también asi, la zona geográfica implica mucho también cual va a ser tu trabajo. Las vacaiones suelen ser los primeros dos meses más flojos del año para los resto de capital y parte de bs as, pero las zonas como la costa atlántica, elevan sus ventas por estaciones.
Pero un restaurante bien manejado con buena comida siempre va a ser un negocio rentable!
¿Cómo decidis dedicarte a la gastronomía?
En mi familia la gastronomía ocupa un papel fundamental, se remonta a mis abuelos maternos y paternos, ambos en diferentes rubros pero dedicándose a la gastronomía fueron como transformando mi futuro en el rubro. Sin dudas una gran promotora de esto fue mi abuela Irma Azcarate, lamentablemente ya fallecida, quien origino en mi esta curiosidad por la cocina, ya desde chico cuando tenía unos 9 o 10 años me metía en cuanta cocina este prendida para ver que podía aprender! jajaja. Ya para los 14 había conseguido mi primer trabajo en una casa de pastas, en Campana, que pertenece a mi tía y a una socia, y ahí se acentuó más aun mi amor por la cocina, comencé a estudiar en el año 2008 y me recibí en el 2010 como profesional gastronómico IAG ( instituto Argentino de Gastronomía) y no fue hasta el año 2011 que deje todo por mi vocación, renuncie a mi trabajo en logística y comencé con un proyecto propio que se llamó Alquimia Panadería Artesanal que fue le puntapié para seguir con la cocina que es mi vocación.
Cocinar bien es un arte, pero además, la estética de cada plato tiene que ser muy cuidada. ¿Creés que así como otras cuestiones, al comensal lo atrae esa estética en primer lugar?
La estética del plato, el un 70% del todo, porque es ahí donde la persona decide que es lo que tiene ganas de comer o que no…
Siempre esta este tema de que yo cocino muy rico pero no se presentar el plato!! la vista vende, llama el usar colores variados diversas texturas darle altura o brillo todo es directamente proporcional a que tengas éxito o no en la venta de tus platos. La comida primero entra por la vista y luego está la decisión del sabor, si es rico si le faltó algo, pero es fundamental saber vestir un plato para que sea tentador al ojo.
¿Qué diferencia hay para el público y dentro del ambiente gastronómico, en cuanto a la valoración, ser maestro pizzero y maestro repostero?
Es una pregunta compleja, dentro del rubro, tenemos gente experta a la cual podemos llamar maestros, los hay en pastelería, en panadería, en pizzas, por lo general no es un titulo que se pueda atribuir uno mismo, siempre que se diga fulano es un maestro en tal rubro es porque sus pares o colegas lo reconocen como tal.
Y el público puede comprar el “maestro pizzero” por dar un ejemplo a alguien que monta un show de dar forma a una pizza en el aire y hace malabares con una masa, que está lejos de ser real y es simplemente el show y eso no define al maestro.
¿Cómo haces para que cada plato salga exactamente igual?
Se llama estandarización de materia prima o de piezas, por lo general, cuando se define una carta y los platos que van a estar en ellas se hace el recetario al cual se anexa una foto. Esta foto es el plato que el cheff crea, o recrea en caso que no sea una receta propia o creación propia. Y los cocineros siguen al pie de la letra cada uno de los pasos para llegar al plato final de la manera que el cheff indicó.
Hoy en dia podemos disponer en cierto tipo de materia prima que viene controlada, por ejemplo hoteles 5 estrellas reciben bolsas de cebolla con cebollas del mismo tamaño y peso en su totalidad, eso hace que el trabajo sea repetitivo y prácticamente igual en cada uno de los procesos, los tamaños de las piezas de pollo se pueden encargar con un peso específico y un tamaño también, eso hace que por ejemplo en un Hilton o un Sofitel o Alvear palace puedan dar dos platos exactamente iguales.  Cada vez se ve mas este tipo de metodología que ahorra tiempo de mise en place que es el trabajo previo a cocinar, y los resultados sean mucho mejores.
¿Tenes una guía de recetas?
Tengo un recetario muy amplio que fui adquiriendo con el tiempo en la carrera, compro muchos libros de actualidad, que también traen técnicas nuevas, tendencias nuevas y recetas, que hacen que no nos quedemos en el tiempo. La gastronomía va mutando y cambiando muy rápido es esencial no quedarse con los clásicos e ir experimentando con nuevas alternativas.
¿Creaste recetas propias?
Crear recetas de autoría propia si, utilizando técnicas aprendidas en la carrera uno de los desafíos o exámenes es crear tu plato con el que culminas tu carrera, fue un plato que me llevo bastante tiempo idear en conjunto con mis compañeras en ese momento, éramos tres personas maquinando y buscando dar forma a algo que termino siendo una creación compartida, pero creación al fin, luego de eso fue como mas sencillo buscar sabores experimentar y hacer cosas que van más con mi estilo.
¿Además del arte de cocinar, el cheff conoce las reglas de etiqueta en una mesa?
Por supuesto, un cheff debe aparte de saber cocinar, y comandar un equipo de cocina saber los protocolos de a la hora de acercarse a la mesa, es parte esencial para que uno se transforme en un cheff.
¿Cuál es tu especialidad, el plato que más te gusta?
Mi especialidad son las pastas, vengo de una familia que se dedicó a las pastas durante mucho tiempo y lo fui incorporando desde chico, y me encanta el trabajo con masas.
Como plato que más me gusta es difícil definirlo, pero de elegir uno son los espaguetis al pesto, puede parecer básico pero son sabores que combinan perfectamente, y me recuerda a mi infancia cuando mi abuela preparaba esta pasta totalmente a mano y se tomaba el tiempo de picar la albahaca con mucha paciencia, picando el ajo, y le agregaba los piñones y dejándolo macerar en oliva, para al otro día tener los mejores espaguetis al pesto que te puedas imaginar!!
¿Un buen cocinero tiene necesariamente que ser un buen comensal?
No siempre, hay cocineros que pecan por soberbia y suelen ser muy malos comensales, no pueden evadir la crítica constante y eso quita visión de lo que está haciendo un colega puede ser muy bueno y hasta a veces mucho mejor de lo que uno haría. Los egos le juegan en contra a la mayoría en este rubro tan amplio.
¿Dónde se pueden degustar tus platos?
Hoy en día me encuentro trabajando en docencia, en la misma institución que me recibí, es una experiencia que me cambio la forma de ver y me llevo a explorar más allá de la cocina, y actualmente me encuentro haciendo por mi cuenta, eventos, pastelería para eventos, repostería y tortas alegóricas, en pocos días terminamos de crear la página que se va a lanzar a partir de los primeros días de Agosto, se llama  Alquimia Baker, en donde podrán ver las creaciones de tortas para cumpleaños y eventos que fui haciendo en este tiempo, me pueden encontrar en Facebook como Pablo Montani, esta es mi página personal, también hago asesorías gastronómicas, para quienes quieren iniciar un negocio.
Muchas gracias Alfredo por esta entrevista, fue muy lindo poder contribuir con la lupa cultural, es un espacio que nutre constantemente al lector con muy buenas historias, espero que esta humilde contribución sirva para entender un poco más el backstage de la cocina!
¡¡¡Gracias Pablo por tu participación en La Lupa Cultural!!!
Alfredo Oscar Legnazzi
Periodista  - Escritor

jueves, 22 de febrero de 2018

Entrevistas: Betty Romero “En el revés del horizonte”

Betty Romero es una amiga, a la cual conocí hace algunos años. En esa ocasión en su carácter de lectora de uno de mis libros. Recuerdo una calurosa mañana de enero, en que nos encontramos en el barrio de Once y le hice entrega de mi segunda novela Alter Ego.
Betty, además de ser una excelente persona, es escritora y recientemente ha publicado un nuevo libro. Se titula “En el revés del horizonte”
¿Cuál es la metáfora que encierra el título de este nuevo libro?
En el Revés del Horizonte…
Lograr nuestros objetivos, es llegar al horizonte, cuando lo conquistamos; nos damos cuenta de que se despliegan nuevas posibilidades, otros senderos por recorrer.
Cuando pones el punto final a un libro, sabes que a pesar de ello, tendrás más abecedario en el laberinto de tu entusiasmo, para estrenar nuevas historias. Siempre hay más cosas por decir o hacer.
¿Los poemas tienen una temática común, un hilo conductor que los une?

No. Son diversas situaciones.
Escondido en el recodo de algún verso disfrazado de metáfora, está lo que la casualidad y la contemplación, invitó a volcar sobre papel. Enalteciendo el amor en todas sus formas, y a la naturaleza por su perfección, o cambiando la realidad que nos agobia desde la sutileza de una poesía libre.
Hablas de la vida hecha poesía. ¿Cuáles son para vos los pilares de la vida?
Mis hijos, la familia, mis amigos. La verdad, la autenticidad. La belleza de las cosas simples que pasan desapercibidas.
¿En todo ellos encuentras poesía?
Absolutamente.
Hablas de la vida a través de la poesía. ¿Podrías hacer “al revés”, hablar de la poesía y el lugar que ocupa en tu vida?
La poesía es eso que te sensibiliza al mirar, oír, sentir o tocar. Posee o no, colores y formas. Es tangible o viceversa, distante o presente. Es el abrazo esperado, el saludo de bienvenida o el adiós anunciado.
Si digo que hay poesía en cada uno de los pilares de mi existencia, ella no ocupa un lugar en mi vida. La completa.
¿Cuándo escribiste tu novela, más allá de la temática, las imágenes que describiste en la prosa, también tienen poesía?
Sí. Cuando describo a algún personaje, sentimiento o paisaje; inevitablemente queda impresa en cada uno de ellos.
Según los celtas, la visión poética de la vida es ver cada instante como si fuera único e irrepetible. ¿Qué opinas?
Pareciera pura fantasía pero si lo analizas; es un bello desafío disfrutar cada instante sabiendo eso. Sin hacer pausas inútiles, lamentándose.
¿Que significado tiene la tapa de este nuevo libro?
Hace alusión al título. El despliegue de lo infinito. Las miles de posibilidades que existen cuando quieres hallar un camino a seguir.
¿Fue una idea tuya?
La diseñadora Noraly Nayla Emilio, ella es la responsable de visualizar la idea o el deseo, cuando le dices un título.
Más allá del placer por la lectura y la belleza de los versos, ¿Qué mensaje consideras que le dejas al lector a través de tus poemas?
 La sugerencia que recibe el lector es muy personal. Hallar la simplicidad de las cosas a través de la lectura, sería maravilloso.
¿Cuándo lo presentaste en sociedad?
Recibió su bautismo el 12 de mayo, aquí en La ciudad de la Plata.
1Nos compartís un poema de este libro. Cuéntales a los lectores de la lupa que te motivó a escribirlo.
 Si bien “Retazos de cielo” se puede interpretar como un poema romántico, surge de la admiración de un hijo hacia su madre, por sus largas esperas, por la prontitud de sus cuidados…
Retazos de cielo
Le pregunté si le gustaban
las madrugadas,
se quedó mirándome,
la miré también.
Deduje que sí
porque toda esa chispa
que salía de sus ojos
se debía a que el alba
había anidado en ellos.
¿Cómo si no?
Le pregunté si por las noches
observaba el firmamento,
me volvió a mirar
como la primera vez,
y la contemplé sin más;
creí casi asombrado
que todo ese polvo de estrellas
que se desprendía de su mirada
caería sobre mí.
Para que esos ojos tan bellos
vistan el misterio de la noche
no debes dormir supongo…
inquieto volví a acosarla,
y sin siquiera parpadear
sostuvo la respiración.
Que los sueños te despierten
murmuró el silencio.
La claridad invadió el recinto
y vi una sonrisa dibujando su cara
con algo de noche en sus ojos
y retazos del alba en su mirada.
Nos dejas tus páginas y forma de contactarse a aquellos que quieran adquirirlo.

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Infinitas gracias Alfredo Legnazzi por invitarme a participar en este rincón de La Lupa Cultural.
Gracias Betty, por tu participación en La Lupa Cultural.
Alfredo Legnazzi
Periodista - Escritor