viernes, 23 de febrero de 2018

Melina Moise: "coqueteando entre el erotismo y el suspenso"

Melina es escritora de relatos eróticos aunque sabemos que ha incursionado en otros géneros literarios, especialmente en el de suspenso. Es oriunda de San Miguel de Tucumán, en donde reside y estudió letras en la Universidad Nacional de Tucumán.
escribo cuentos de suspenso, me gusta vivir intensamente, caminar en el borde del abismo..” esta frase de su autoría refleja su personalidad al momento de escribir.
Es poseedora de una larga trayectoria tanto en la literatura como en la docencia.
Ha escritos varios libros y participado en otras tantas antologías.
Este mes visita nuestra revista y a través de sus respuestas nos permite conocer otros aspectos de su vida.


¿Cómo fueron tus comienzos?
Con la Literatura en general mi ligazón  entrañable, fue desde pequeña a los nueve años escribí mi primera novela, o relato largo, ligado al suspenso. Mi nona, abuela materna,  solía leerme los cuentos de Edgar Allan Poe, las leyendas de Bécquer, cuentos góticos italianos, desde los tres años. El placer me desbordaba, “la mano de la morta”, “morto que parla”, frases que resuenan en mi mente entre el ensueño y el afecto.
En mi niñez y adolescencia llené cuadernos con cuentos góticos, ideas sórdidas, que me conmovían , y que luego sirvieron de materia prima para mis mejores  cuentos en la madurez.
El suspenso en lo sobrenatural, determinó  el matiz de  mis producciones y predilecciones . De mis libros ”IN CAUDA VENENUM”(1995) y “Memorias del Abismo”(2007) estructuran los temas y ámbitos propios del gótico: vampiros , licántropos, lo fantasmagórico, los posesos y hechiceros.

La gran mayoría de los escritores no tienen título en letras. ¿En que cambia tenerlo?¿En que aspecto se nota al momento de escribir?
En mi caso el título de Profesora en Letras, determinó  cierta flexibilidad en el manejo del discurso, la construcción morfosintáctica y normativa, formatos discursivos. Mi especialización en la licenciatura en cultura clásica, me dio el bagaje  erudito,  en la elección de temas. Mi actual elaboración de  mi tesis doctoral , sobre “La construcción del género  gótico” ,sin duda acrecentó mis matrices , pero considero que si no existe un inclinación innata llámese “duende”, “talento” ,el aporte técnico no tiene validez. Esto último sólo sirve para pulir “el diamante bruto”, el brillo sólo se alcanza con la aptitud creativa.


¿ Cuál es el límite para que deje de ser erótico  y sea pornográfico?
En mi último  libro “Antes del mordisco”(2011) abordo la temática del erotismo , ya lo  había insertado en relatos góticos : vampiros lascivos, monjas hechizadas posesas por demonios de lujuria, licántropos  embebidos en elixires de antropofagia   y lubricidad.
En el libro de relatos cortos abordo temas como lesbianismo, vougerismo, bondage, sado- masoquismo,  el erotismo  pleno en el rose, el sexo, en nivel de imágenes intensas. Mujeres dominantes  , dominatrices fálicas, meretrices libidinosas
El límite entre el erotismo y la pornografía opino que en la literatura es un hilo endeble, entre la imagen figurada ,o sugerente y la explícita, acaso el discurso directo ,donde se transita el tema dela penetración con naturalidad ,lenguaje denotativo. EL Erotismo  apunta mayormente  a la imagen de la sensación, la pornografía a la descripción del acto carnal

¿Escribirías algo más subido de tono, explicitamente pornográfico?
Más subido de tono, también se logra la intensidad ,con la imagen sugerida, desplazamientos semánticos, que soslayan  el lenguaje burdo de lo explícito, la sensualidad radica en no mostrar el todo, sino cubrir con un tenue velo, insinuar.

¿Crees que el público está dispuesto a comprar esta literatura?
Creo que la morbosidad está instalada en la sociedad argentina, ávida de estímulos que despierta el vougerismo , ver la vida y la sexualidad ajena, y también se ha liberado de ciertos tabúes  sexuales. La literatura erótica, refleja los fantaseos ocultos de los lectores y por lo tanto se torna muy atractiva.

¿Qué libros tienes publicados?
Tengo muchos libros publicados , algunos  académicos-didácticos, muchas compilaciones antologadas, otras tantas revistas con ficción y la proyección  académica, pero destaco los títulos que fui nombrando. Mi próximo libro de relatos breves y extensos se titula ”Seducción de antropófagos”, presenta la línea gótica, erótica, terror psicológico, policial negro. Desde hace tiempo tengo semi construidas dos novelas “El legado”(ambientada en la época del proceso en Tucumán, con montajes temporales ubicado principios del siglo XX, elementos sobrenaturales, eróticos, históricos) y “El Deseo”(marco histórico, lucha entre unitarios y federales, 1830, elementos sobrenaturales,  de relatos orales del NOA y mucho erotismo) Voy a dar luz a estas novelas cuando los méritos y el reconocimiento literario así me lo indiquen. Espero lograrlo
Recientemente he publicado Seducción de Antropófagos -erotismo y misterio-


¿Piensas que el Estado o tu ciudad tendrían que apoyarte?
De los libros  publicados, muchos fueron subsidiados por Universidad Nacional de Tucumán, por la Municipalidad de Tucumán, y otros organismos estatales y, o privados. pero mayormente lo que respecta  a lo académico o antologías colectivas. La ficción , es menospreciada para su publicación, requiere del reconocimiento del escritor. Aunque he conseguido el referato de valiosos personajes de la cultura tucumana y el subsidio de algunas de mis obras de ficción  y suspenso.
Entiendo que tendría que existir una política de estado que apoye las actividades  no sólo de publicación mayormente de divulgación, distribución de las obras de los creadores, por lo menos en cada región de nuestro país.

¿Cuál es tu sueño como escritora?
Creo que es muy difícil llegar al reconocimiento social y de la crítica literaria, para ingresar en el”CANON” . A veces no se premia al oficio de escritor y el éxito pasa por tópicos económicos, u de otra índole “lo pasatista” está muy de moda.
No sólo es importante la tarea de escritor , sino la de gestor cultural. Ser un articulador, un promotor, un difusor de cultura de su Región de su terruño. Acaso por ello admire a Victoria Ocampo más  que por sus escritos por su servicio cultural a nuestra Argentina
El sueño de todo escritor desde Horacio en el siglo I a.C., es el reconocimiento de su obra
“Levantaré el monumento más perenne
que las reales pirámides de Egipto
Que ni el Aquilón impotente
podrá derribarlo” ( Libro 3- Oda XXX)
Sin duda  el reconocimiento, dado por Horacio es la  inmortalidad, que trasciende la muerte, con la obra literaria

Gracias Melina.
ALFREDO LEGNAZZI

Entrevistas: Juan Daniel "Chacho" Santo: con alma de Beatle

Conocí a Chacho hace ya casi veinte años. Recuerdo haber estado en una reunión de amigos, un domingo frío y nublado del mes de agosto, en el que luego de disfrutar de un almuerzo y jugar un partido de fútbol, a la hora del mate, Chacho afinó su guitarra y le puso la cuota de calidez a la tarde. Fue así que lo escuché cantar por primera vez.
Dueño de una voz incomparable, me impactó la versatilidad de su repertorio, que va desde el rock hasta las canciones melódicas, tanto en inglés como en castellano.
En medio del un cielo gris y el frío intrépido de agosto de aquel año, la voz de Daniel brilló como nunca.
Aprovechando que en los últimos tiempos ha encarado su carrera musical de forma profesional, dejando de ser solo un hobby, este mes visita nuestra página así nuestros lectores tienen el privilegio de conocerlo y porque no ir a verlo a sus shows.

 ¿Cuánto hace que estás con la música?
Estoy con la música desde chico, a partír de los 9 años cuando recibí mi primer guitarra de parte de mi padrino y que junto con mi abuelo me enseñaron a tocar, de oído, cosa que hasta el día de hoy lo sigo haciendo por falta de tiempo.

 ¿Tu banda preferida?
Mi banda preferida, de afuera, Los Beatles, entre otras.

 ¿Haces cover de ellos solamente?
Con la banda que formo parte en éste momento, sí, pero de solista tengo un repertorio variadito entre nacionales e internacionales.

 ¿Cómo fue que empezaste a escucharlos?
Los empecé a escuchar de chico en plena "Beatlemanía" junto con mi hermana y una de mis primas que se prendían a la radio para escucharlo al gran Beto Badía y como buen chiquito soñador, cuando podía sacar mas o menos un canción, jugaba a ser uno de ellos.

 ¿Con cual Beatle te identificás?
Hoy me identifico con George Harrison, sus melodías y letras, de como incluyó la cítara en varios temas, de como lograr la paz interior y transmitirla a los demás. No es fácil hoy en día poder lograrlo, pero tampoco es imposible.


 ¿Estudiaste inglés para poder cantar?
Estoy en eso, aprendí a cantarlas escuchando una y otra vez las canciones y a tratar de sacar la fonética, también leyendo la letra en inglés aunque no entiendo nada jajaja!!, con ayuda de amigos y hoy de internet, las puedo leer en castellano y entender mejor el significado, pero ya estamos por empezar a estudiar el idioma!!

¿Formaste una banda Beatle?
Sí. Lo que empezó hace algunos años como diversión, hoy está tomando forma seria, lo cual se puede decir que el sueño se está cumpliendo.

¿Qué temas presferis interpretar y por que?
Y los temas, el orden sería: George, Paul, John y Ringo, me gustan todos, trato de interpretar los que me queden bien para mi registro de voz, hay unos cuantos que la verdad, no llego ni ahí.

 ¿Estas saliendo de gira con tu banda?
Estamos de ensayo en ensayo, por las obligaciones de cada uno de los integrantes nos podemos reunir una vez por semana los Sábados a la tarde, siempre y cuando no haya alguna complicación y se estire la reunión a 15 días, pero siempre nos pasamos los audios del ensayo para que cada uno en su casa lo pueda practicar, tarea para el hogar jajaja!!! Pero en breve, va a haber novedades!!!

 Pregunta obvia ¿Te gustaría ir a tocar a Liverpool?
 Y, que te parece!!! Sería el sueño cumplido poder tocar en Liverpool y más, en el verdadero The Cavern!!!

 ¿Tenes composiciones propias?
Sí, he escrito y compuesto temas propios.

¿De que hablan tus letras? ¿Son experiencias personales?
Reflejo experiencias personales en algunas, en otras le canto al amor, a la reflexión, en fin, un poco de todo jajaja!!.

 ¿Contame tu historia musical desde que empezaste a subir a los escenarios?
Mi historia se remonta a casi 20 años cuando formaba parte de un grupo de teatro independiente en el cual me permitían cantar en el intervalo de una obra mientras acomodaban la escenografría o también cuando me tocaba un papel de cantor. Me cuesta mucho subirme solo a un escenario por mi timidez, aunque me dicen que no se nota pero es así, soy tímido, hasta incluso cuando decidí inscribirme en el concurso.

Por ultimo decime ¿cual es tu sueño como músico?
Mi sueño como músico, y, sería poder dedicarle la mayor cantidad de tiempo posible a lo que amo para poder superarme a diario y disfrutarlo junto al público, que ellos también puedan soñar y disfrutar como yo esta pasión por la música, que de eso se trata todo el arte en mi opinión personal, poder soñar y plasmarlo en la realidad, y seguir soñando y creando para compartirlo con todos, como decía John: "Podrán decir que un soñador, pero no soy el único", y no estaba errado, porque somos muchos los soñadores!!!
Gracias Alfredo por este espacio y dar a conocer un poco mi historia y me despido con ésta anécdota que me ocurrió el año pasado en el concurso: venía tan embalado con las canciones que tenía que cantar, que en la segunda me olvidé de dar vuelta la página de la carpeta y la canté en "ingraní", mezcla de inglés y guaraní!!! Que papelón!!!! Pero zafé!!! Muchas gracias!!!

Gracias a vos Daniel, un gran abrazo y que sigan los éxitos!!!
ALFREDO LEGNAZZI

Entrevistas: Juan Porti: la poesía nicoleña

Conocí a Juan en el programa de radio Lluvia de letras, y comencé a leer sus poesías. Me sorprende su claridad y sencillez para describir sus pensamientos, siempre cargados de mensajes y experiencias. De su lectura se desprende la gran espiritualidad que lo caracteriza. En este mes de mayo visita nuestra revista y responde a nuestras preguntas.

¿Cuándo empezaste a escribir?
Comencé a escribir en el año 1975 (17 años).

Se que sos muy creyente, ¿en qué medida la religión influye en tus escritos?
Mi primer poesía fue de tono religioso expresando mi relación con Dios y buscando plantear la relación de los hombres con el ser trascendente.
La religión en los últimos 10 años ya no me condiciona como para que todos los temas elaborados pasen por ella y solo por ella. De hecho tengo una muy extensa producción de poesia en el orden sentimental.Tengo temas también que tienen que ver mas bien con el amor, la virtud, la paz, etc. También algunos del orden filosófico.

¿Escribís solo poemas?
Escribo poemas y algo de prosa en algunas ocasiones. También disfruto muchísimo al generar aforismos o frases cortas y metafóricas. He producido también algunos esbozos de ensayos. Creo que con el tiempo este "rubro" va a ser muy fuerte en mi vida, y esto lo digo por mi formación filosófica al haber estado en un seminario estudiando para ser sacerdote.

¿En que momentos del día escribís?
Los momentos que me favorecen para la elaboración literaria son las horas del crepúsculo y por las mañanas muy temprano.

¿Qué te inspira?
Me inspira especialmente la mujer, su belleza, pero también el encanto de la naturaleza toda. Tambien me inspiran temas fuertemente impactantes como el dolor y la muerte.

¿Te gustaría trabajar solo de escritor?
No creo que me guste trabajar solo de escritor porque necesito de lo distinto, de lo cotidiano, de otro trabajo, de la familia para luego inspirarme como escritor.

¿Tenés planeado publicar un libro?
Tengo planeado editar mi primer libro. Asisto a un Taller Literario con la Profesora Celina Cámpora (una muy importante escritora de mi ciudad nicoleña) y estoy en el trabajo previo de pulir y mejorar mis producciones inéditas.

¿Cómo participás en la movida cultural nicoleña?
En San Nicolás (Bs.As.) participo de los distintos encuentros literarios y las diversas presentaciones de libros de mis amigos y colegas escritores.

¿Te gustaría escribir una novela?
El género de la novela no es de mi atractivo y no me resulta para nada fácil intentarlo.

¿Cuáles son tus referentes literarios?
Mis referentes literarios entre otros son: Gabriel García Marquez, Ernesto Sábato, Pablo Neruda, Eduardo Galeano y en el orden local un escritor notable como es Mario Verandi.

¿Algún poema tuyo que prefieras? 
MI CASA
No sé,
alguna vez estuve aquí
y es mi llanto
presencia que surge
de una grieta
de una burbuja
que lucha entre
el fuego y el bramido
de un volcán exasperado
que me forma.

Y fui sin ser, un ser amado.
Alguna vez el calor toco mi alma.

Aquella noche
de los que duermen
sin saber que viven.
Aquella noche
estiré mis piernas
y fue mi sombra
la que entregó su luz
en el abrazo.
Y fue esta grieta
más grande todavía
la que liberó
al hombre que nace
en el abandono
de la noche.
Y salté de gozo
desde el vacío
y caminé los primeros versos
entre las hojas de un poeta
que me espera.
…………..….
Juan Portí.

Gracias Juan.

ALFREDO LEGNAZZI
Periodista - Escritor

Entrevistas: Sonia Valussi "yo y el cáncer, el burro por delante"

Sonia es escritora y vive en Chaco. Hace varios años publicó su primer libro con Ediciones Quo Vadis titulado “ De mujeres, amantes y mariposas”, en el que aborda temas relativos a la mujer desde un punto de vista feminista. Inesperadamente la vida la puso en la encrucijada de enfrentar esta penosa enfermedad, pero lo hizo con una entereza poco habitual y logró superarlo.
Y redoblando la apuesta, desafiando al cancer, mojándole la oreja, sin perderle el respeto, pero con una visión optimista, evitando que su dolencia la aplastara y poniéndose por encima de la situación, Sonia decidió escribir un libro contando su experiencia y compartiéndola con sus lectores, en especial con aquellos que han tenido un sufrimiento similar.
Es muy loable y valiente de su parte, pero conociéndola sabiendo de su tesón, hasta en los momentos más duros no perdió su sentido del humor y su visión optimista de la vida.
En este mes de marzo y próximo a lanzamiento de su libro, Sonia responde nuestras pregunas:

¿Que te impulsó a escribir este libro?  Me impulsa a escribir, en éste y otros casos la necesidad íntima de comunicarme, de decir, de contar; en el caso particular de éste libro además sentí que debía hacerlo como parte de un proceso de sanación que vengo experimentando en mi vida desde mucho tiempo antes de manifestar en mi cuerpo esta des- armonía, que tiene nombre y apellido: cáncer de mamas. Sé que la enfermedad, aunque a primera vista parezca una idea alocada,  pero que me ha llevado años de meditación, lecturas, estudio y muchísimo trabajo mental, físico y emocional, es el fruto de un camino de sanación espiritual, yo la atraje a mi vida con un propósito particular e íntimo. Más allá de las causas genéticas o biológicas,  todas las situaciones des-armonizantes, también llamadas de crisis (divorcios, pérdida de un trabajo, muerte de un ser querido, situaciones de estrés, etc), que te sacan de tu zona de confort son enormes oportunidades que la vida te regala para evolucionar. Plasmar en un libro lo que a mi me sirve para revertir las ideas erróneas que desencadenaron la enfermedad en ideas de certidumbre, confianza en la fuente y perfección de todo lo que sucede,  es un acto sanador.

¿De que forma abordas este tema tan serio?
En primer lugar, desactivando ese pre juicio compartido de que el cáncer o cualquier situación crítica como las que te mencioné anteriormente y todas las que se te puedan ocurrir que te generen incertidumbre y saquen de tu interior los cucos y miedos más profundos, son “un tema serio”. Desdramatizando, desmitificando  al monstruo, sacándole la lengua y haciéndole pito catalán! Aceptándolo y amándolo, amigándome con el, dejando la resistencia de lado y confiando en que todo lo que sucede es para algo y siempre, inexorablemente para algo positivo.

¿Crees que la gente lo acepta? 
 Como todo en la vida habrá quienes compartan lo que pienso y habrá quienes no lo hagan.
En éste momento de mi vida el contenido del libro refleja lo que acepto yo para mi vida , es lo que me sirve y contiene espiritualmente aquí y ahora, son ideas que sé que mucha gente maneja, intuye, siente, comprende y comparte conmigo. También  soy conciente de que cada uno es creador de sus propias verdades por lo que escribo sin una necesidad de aceptación implícita. O sea, contestando a tu pregunta más brevemente: ¿de qué estás hablando Willis?...

¿Tenes contacto con gente o grupos vinculados a esta enfermedad?
Mis contactos son principalmente virtuales, a través de las redes sociales, continúo mi tratamiento así que me sigo relacionando con médicos, enfermeras, bioquímicos, pacientes, parientes de pacientes, amigos de pacientes, ex pacientes,  secretarias, cirujanos, técnicos radiólogos, etc. Intento mantenerme conectada  pero no revuelta. No soy una “militante” si te referís a eso. Mi pensamiento incluso tiende más al trabajo individual, solitario , interno e íntimo que al que se pueda desarrollar de forma grupal , organizada o institucional. Mi experiencia en esas cuestiones es nula. Tengo vínculos de amistad con varias mujeres que conocí en las salas de espera, quimioterapia, terapia radiante,  quirófanos y clínicas;  una de ellas , Cristina Dentesano colaboró con la producción del libro haciéndome la foto de tapa.

 Imagino que tus allegados, conocidos y amigos ya lo leyeron. ¿Que opinión te dieron?
Imaginás mal, casi no lo mostré, lo han leído poquísimas personas, todas me han dejado una devolución positiva, me dicen cosas lindas, pero como vos bien decís son amigas … vamos a ver que pasa cuando salga y haga su propio caminito, como corresponde a todo libro.

Recuerdo cuando, a comienzos de tu enfermedad perdiste el pelo por la quimio y en ese momento no sabías cual iba a ser el resultado del camino que estabas transitando. Asi y todo, sentí que tu sentido del humor nunca lo perdiste. ¿Cómo hiciste para sobrellevar ese mal trance que te toco vivir?

Naturalizando la situación, no disfrazándome de oncológica, riéndome mucho de mi misma, cuidando este cuerpito para que aguante lo que tuviera que aguantar, haciéndole caso a los doctores pero no tanto, muchas terapias alternativas y mucho trabajo mental para mantenerme lo más optimista y positiva posible.
Me diagnosticaron el cáncer  en octubre de 2011 y desde ese día tomé conciencia de  que nunca sabemos cual va a ser el resultado del camino que estamos transitando Alfredo, es cuestión de confiar en la perfección y sabiduría de la fuente, dejarse llevar y vivir el momento presente con la mayor intensidad posible.

Sin que implique que hables sobre temas médicos, para lo cual no estas habilitada,¿ investigaste sobre las causas de tu enfermedad, estás interiorizada a nivel medico?
Investigué las causas biológicas de la enfermedad, las teorías científicas, es lo primero que tiende a hacer un ser humano, racionalizar el asunto. Sin embargo cuando fui mas allá y descubrí que todas las  enfermedades tienen su quinta parta en el plano emocional hice un clic y me cayó la ficha :  lo que el cuerpo materializa,  desde un resfrío hasta un tumor,  es producto de memorias dolorosas y pensamientos erróneos que albergamos muchas veces inconscientemente sobre nosotros mismos.
La ciencia no tiene todas las respuestas, el espíritu si.
La ciencia cura muchas veces el cuerpo sin embargo si no sanamos en otros niveles más sutiles la des armonía se va a volver a materializar en el plano físico. La sanación se produce siempre a nivel espiritual y se refleja en curación del cuerpo, cuando la sanación no se produce, la ciencia puede cortar y tirar a la basura el pedazo de carne , de momento parecerás curado pero las apariencias engañan amigo!

Tanto tu página, como en tu primer libro noto una marcada tendencia feminista en los temas. ¿en este libro dejas de lado la temática?
Soy mujer, pienso como mujer, siento como mujer y  me expreso como mujer , el libro está escrito por una mujer que tuvo una experiencia femenina al vivenciar un cáncer de mamas. Más allá de esto la experiencia humana sobrepasa cualquier condición de género. Este libro Alfredo va mas allá de lo que físicamente percibimos, todos en algún momento de nuestras vidas, mas temprano o mas tarde nos encontramos frente a una situación que amerita un repensarnos, bajar un cambio y buscar sincera y libremente el “para que”, el sentido de nuestra  enfermedad, o situación límite y actuar en consecuencia iniciando un camino de sanación que dura toda la vida.

 ¿La lectura es apta para todo público o crees que puede herir susceptibilidades?
Tengo mis ideas con respecto a las limitaciones, creo que todos los libros pueden ser leídos por todas las personas y creo también que cada libro encuentra el lector adecuado en el momento preciso y viceversa. Con respecto a herir susceptibilidades es algo que no está en mis posibilidades controlar. En mi experiencia lectora cuando leí un libro que hirió mi susceptibilidad es porque justamente hizo aflorar temas que seguramente tenía que revisar, prejuicios, miedos, tabúes, ideas erróneas, siempre lo que necesitamos saber se nos rebela. Por ahí me ha sucedido leer un libro de 400 páginas y rescatar una pequeña frase que me abrió el camino de nuevas lecturas.

 ¿Consideras que es recomendable como libro de autoayuda?
Te puedo decir que a mi me sirve como libro de autoayuda, lo tengo como una ayuda memoria en la mesita de luz, me recuerda que la vida es una maravillosa oportunidad de evolucionar, dure lo que dure,  y que cada segundo cuenta!

¿Qué editorial te lo editó?
Lo publiqué bajo el Sello Sofía Ediciones, de la ciudad de Buenos Aires.
http://mariahelenasofia.es.tl/ED-.--DE-AUTOR.htm

A los lectores interesados puede encontrar información sobre Sonia y sus libros a través de los siguientes enlaces
SITIOS WEB:
BOOK TRAILER: http://www.booktrailersweb.es/autores/s/sonia-marcela-valussi/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sonia.valussi
E-Mail: zoe-soniavalussi@hotmail.com
BLOG:  http://demujeresyamantes.blogspot.com.ar/
YOUTUBE: Book trailer: http://www.youtube.com/watch?v=7mf9L5qzSaM

Gracias Sonia.
Alfredo Legnazzi
Periodista - Escritor

Entrevistas: “De acá no pasa”

“De acá no pasa” es el nombre de un programa radial de reciente aparición en los medios, más precisamente emitido desde la plataforma http://www.dotcomradio.com.ar/ bajo el formato de radio online.
Su plantel está compuesto por un grupo de estudiantes de ciencias de la comunicación de diferentes universidades y sus edades oscilan entre los 20 y 22 años.
“es un programa pensado para entretener, informarse y divertirse. El target al cual está dirigido son los jóvenes” tal lo expresan sus conductores.
Desde el mes de septiembre, todos los martes de 21 a 22, el público oyente, tiene la oportunidad de escuchar a estos chicos que están viviendo su primera experiencia, antes de graduarse y como antesala de lo que puede ser una prolífica carrera periodística, de aquellos que comienzan a dar sus primeros pasos complementando sus estudios, con la experiencia de poner en práctica lo que están estudiando.
Los integrantes del programa son:
*Manuela Barrios, 22 años, estudiante de comunicación social en UCES
* Franco Mercado, 22 años y estudio Comunicación en la UBA.
* Delfina Mercado Grimoldi,  20 años, estudiante de Comunicación Social de la UCES.
* Gabriel Guardiola, 20 años, estudiante Ciencias de la Comunicación en la UBA.
 * Francisco Esquivel, 20 años y estudiante de Ciencias de la Comunicación de la UBA
* Manuel Carranza, 21 años, estudiante de Comunicación Social en UCES


 Por lo general los programas de radio tienen uno o dos conductores, a excepción de los programas deportivos en los que varios periodistas dan su punto de vista sobre la fecha o el evento más reciente. En el caso de ustedes ¿Qué rol ocupa cada uno en relación a los roles tradicionales de un programa de radio?
Manuela Barrios: Cuatro integrantes de los seis que somos, nunca han debutado en radio. Por lo que se decidió que los dos que ya tenían cierta experiencia, -Manuel y Francisco- tomen el rol de conductor y co-conductor. Los demás, son columnistas abarcando diferentes temáticas, según las secciones.
¿Quién de todos tuvo la iniciativa que dio origen al proyecto?
Manuela publicó en un grupo de la facultad que estaba buscando gente para sumarse a un proyecto radial y Manuel le envió un mensaje privado contándole que con tres amigos más tenían un proyecto y estaban interesados. Luego nos juntamos, debatimos las ideas y surgió “De Acá No Pasa”.

¿Qué significado tiene el nombre del programa?
Manuela Barrios: El nombre del programa tiene que ver con la libertad de poder expresar nuestras ideas en un ámbito donde estemos cómodos. Tener la oportunidad de hacerlo mediante un micrófono y llegar a demás personas, que pueden compartir o no nuestras lo que pensamos.

Mas allá de que todos estudien la misma carrera ¿Cuál es el tema preferido de cada uno?
Manuela Barrios y Delfina Mercado: temas de actualidad o culturales.
Franco Mercado y Francisco Esquivel: temas relacionados a lo deportivo
Gabriel Guardiola y Manuel Carranza: Temas culturales

¿Creen que un programa armado por jóvenes, logra romper el paradigma (que escucho desde que yo era joven) que la juventud no tiene proyectos?
Franco Mercado: Creemos que sí. Hoy en día, todos los programas de radio lo hace gente con experiencia, adulta y no se escucha a la gente joven. Nuestro objetivo es reflejar las ganas que tenemos de hacer radio y ganar experiencia para el día de mañana poder desarrollarlo profesionalmente.


¿Cuánto tiempo antes arman el programa?
Franco Mercado: El armado de los programas varía. Este último tiempo hicimos un cronograma de todo el mes (octubre) para estar más organizados. Pero sino a partir del jueves, ya vamos viendo de que puede tratarse el programa próximo.

¿Lo guionan o improvisan?
Franco Mercado: De cada programa tenemos un guión, con las distintas secciones que vamos a abordar. Pero es simplemente un punteo. El mundo de la radio tiene algo de improvisación y tratamos de hacerlo así, descontracturado.

Siendo tantos en la mesa, ¿logran que aire salga ordenado y claro para el oyente?
Manuel Carranza: Si, logramos. Ya que el trabajo desde la conducción es muy bueno y se guía el programa. Tratamos de no pisarnos y esperar la oportunidad de hablar todos.

¿Cómo hacen para medir la audiencia?
Manuel Carranza: Medimos la audiencia por encuestas en redes sociales, también por cuántos nos siguen en cada una de esas redes y por la página de Dotcom.  Gastón (Productor y dueño de la Radio) puede medir cuántas veces se escucho el programa y con eso sacamos una proporción estimada de cuanta gente escuchó.
Esto no lo hacemos siempre, lo hacemos cada 3 programas.

¿Comunmente que temáticas abordan?
Gabriel Guerdiola: Estando atravesados por las redes sociales, nos proponemos buscar temáticas que circulen a través de las redes, y desde allí articular con distintas temáticas culturales y sociales. Por ejemplo en el último programa hablamos sobre la noticia que se viralizó en las redes sobre la denuncia a Ari Paruch y en base a eso hablamos un poco sobre el movimiento feminista en relación de cómo lo percibimos los jóvenes y el alcance social que aborda.

¿Opinan de política o de actualidad?
Gabriel Guardiola: Si hay una noticia política que está siendo importante o polémica por supuesto. Aportando desde la posición e idea de cada uno. No tenemos una sección especial sobre política pero siempre nos iremos articulando con lo que sucede en las redes y los medios masivos.

¿Les gusta el periodismo de investigación?
Gabriel Guardiola: Nos parece una de las vertientes más apasionantes del periodismo. Sobre todo si se trata de mostrar situaciones culturales que no se ven normalmente.

¿Qué referentes tienen dentro del periodismo actual?
Francisco Esquivel: Dentro del periodismo actual, como referentes tengo a Juan Pablo Varsky, Andy Kusnetzoff, Jonatan Viale y Santiago del Moro.
María Julia Oliván, Luciana Peker

¿Creen conveniente que los periodistas además sean locutores o estudien locución?
Francisco Esquivel: Me parece que no es obligatorio, pero si mejora la calidad. Alguien que estudie locución puede tener mejor voz y lectura, usar mejor su tonalidad y buena construcción verbal.


¿Qué programas escuchan habitualmente?
No somos nadie, Perros de la Calle, Basta de Todo. Además, escuchamos el Super Mitre Deportivo, por Radio Mitre, Furia Bebé de radio Futurock, Bien levantado de radio Pop. Metro y medio.

¿Habitualmente cual es la estructura del programa?
Delfina Mercado Grimoldi: El programa se compone de tres bloques de 20 minutos, en la cual en cada bloque hacemos variadas secciones. Tenemos programas especiales en cual se le da más tiempo al invitado al aire para sacar lo mejor de él y que salga un lindo programa.
Se basa en intereses generales, actualidad, redes, interacción con el público con llamados o audios.

Un buen periodista hace que el entrevistado exprese o diga todo aquello que hasta el momento no dijo. Es mi opinión (jaja) ¿Están de acuerdo?
Manuel Barrios: Si, tal cual. La re-pregunta es importante y siendo lo más detallista posible escuchando al entrevistado se puede llegar a buena información. Lo importante, para mí es centrarse en el entrevistado y no en las preguntas, prestar más atención a lo que él dice y de allí conducirlo a diferentes lugares.

¿Qué sienten al ser entrevistados?
Delfina Grimoldi: Nos sentimos honrados y muy agradecidos, porque hace muy poco que arrancamos con este proyecto radial y ya que te hagan una entrevista es como “guau“ muy bueno.

Sin dejar de disfrutar esta experiencia, y sin anticiparse al futuro, ¿Cómo se ven desde la profesión de acá a los próximos años?
Manuela Barrios: Espero en los próximos años poder desarrollarme en este medio y tener la oportunidad de hacerlo profesionalmente, es decir, que me paguen (jaja).

Ultima pregunta, en pocas palabras ¿Qué significa la radio para cada uno de ustedes?
Manuela Barrios: La radio para mí es un espacio compartido, donde puedo dar a conocer mis ideas y crear nuevas con mis compañeros. Es un medio que me apasiona por su improvisación y esa adrenalina que sucede en el vivo.
Franco Mercado: El mundo radial me interesa muchísimo y quiero crecer en él. Lugar dónde puedo expresarme libremente.
Gabriel Guardiola: A nivel personal, ansío la radio desarrollar mi vocación de comunicador. Ya que es una novedosa manera de generar contenido de forma abierta e interactiva.
Francisco Esquivel: La radio es un lugar donde puedo expresarme, plasmar grandes ideas y en ella sacó lo mejor de mí.
Delfina Mercado Grimoldi: Veo a la como una proporción para plasmar nuestras ideas y generar nuevas.
Manuel Carranza: Hacer radio es lo que más me agrada y lo veo como algo magnífico. La proporción y el alcance que tiene la radio desde años es inmensa. Por eso veo la posibilidad de crecer en ella.


Gracias chicos.
ALFREDO LEGNAZZI
Periodista - Escritor

Entrevistas: María Cristina Resca "La poesía es mi fuerte"

María Cristina es una destacada escritora radicada en Resistencia, Chaco, que viene desarrollando una activa participación en el mundo de la literatura, especialmente en la poesía. Amablemente contesta nuestras preguntas y nos comparte poemas de su autoría.

¿Cuál es tu género preferido?
La poesía es mi fuerte

Deifinime para vos que es una poesía
La poesía debe reunir sentimientos, armonía en las letras y claridad para llegar.
Un poeta debe escuchar la voz del alma y volcarlas en letras que lleguen al alma del otro

¿Qué es un poeta?
El poeta es quien, en un mundo materializado, expresa sentimientos que muchos esconden y brinda una fantasía que a la gente le agrada.

¿De qué tratan tus libros?
Mis dos libros son poemarios, el último, Mariesca Apasionada es de poesía erótica.

¿A qué público está dirigido?
Está dirigido tanto al hombre como a la mujer adulta.,

¿Cuáles son tus escritores preferidos?
Neruda, Bequer, Alfonsina Storni, Gelman, Benedetti y actual Juan Ramon Marcos Sánchez

¿Algún poema tuyo que sea tu preferido  y por que?
Amo todos mis poemas, porque cada uno tiene sus motivos, pertenecen a mis emociones más profundas.

¿Participas en eventos o en algún grupo de escritores?
Participo de Encuentros de Escritores y Poetas en distintas partes del país, donde voy presentando mis libros y mis nuevas creaciones
Cuelgo mis besos...
Siento las gotas
resbalando muy lento,
son las lágrimas 
que en la lluvia se deslizan.
Y tu voz de terciopelo
delicada me acaricia
suavizando el dolor
de esta cruel despedida.
Como linosnero de tus besos,
cuelgo los míos en tu boca,
aferrándome a tus brazos,
porque eres todo lo que quiero.
Mariesca
La vida me ama y yo amo a la vida...
Con tinta en la piel...
Dicen que llevo tinta
en mi piel,
que los versos 
nacen de mis dedos...
Es el amor
brotando incansable,
que inunda mi alma,
para gritar en mis letras.
Son mis locas ganas
de vivir amando,
de seguir soñando,
las que movilizan mis horas.
Me visten de insomnio,
cuando en las noches
cierro mis ojos,
y lo siento a mi lado,
humedeciendo mi piel
con su tinta ardiente,
que luego se vuelve poema.
Mariesca
La vida me ama y yo amo a la vida...

Gracias María Cristina.

ALFREDO LEGNAZZI

Escritores invitados: Graciela Beatriz Sovran Haro

En este més de octubre, colabora con nosotros como escritora invitada, la profesora Graciela Beatriz Sovran Haro.
Graciela es profesora de lengua castellana, literatura y latín, recibida en el Instituto Superior de profesorado Joaquin V. González. También posee título de maestra normal nacional y de profesora de Francés otorgado por la Alianza francesa de Buenos Aires. Ha realizado estudios de otros idiomas: italiano, inglés, griego antiguo, galaico-portugués.
Ha publicado poesías en el diario "Rumbos" de Barracas (Buenos Aires), artículos literarios en  el boletín de la biblioteca "Los tres López" y en la revista "Podión".
Ejerció la docencia durante muchos años en la ciudad de Mar del Plata en colegios de esa ciudad, como profesora de lengua y literatura, y también fue docente en el I.P.A. Intituto de profesorado de Arte.
En su haber tiene ganado varios concursos literarios y hace algunos años publico su libro "Flor vieja de romances nuevos"

A continuación comparto con ustedes una muestra de su arte.
Metáfora: "He visto una paloma en alquitrán volcada, comida por adoquines y cemento. He visto la metáfora de varios elementos en el piso de una calle anclada."
Dios  y mis ojos
En el agua de mis ojos
se mueven en infinito
satélites imprecisos
en blanco y negro redondos
El océano del ojo
es la atmósfera infinita
por donde las lucecitas
desfilan con verbo loco.
cierro los ojos y pienso
que me muevo en la inclemencia
soy un sol con elocuencia
al que bambolea el cierzo
música de las esferas
acuna mi movimiento
los ojos son el aliento
de la santidad primera
Estelas funerarias
¡Cuantas "estelés" yo he visto
en las termas dioclesianas!
el tiempo, pasa revista
entre lápida y mortaja
En cada "estelés" que he visto
un resto de alma romana
reposa en bajorrelieve
sobre la piedra calmada
Las remenbranzas latinas
evocan el tiempo ido
la "estelé" gana si sitio
en la historia repentina
¡Cuantas estelas yo he visto
a través de toda Italia!
vidas que han muerto sus ritmos
para descansar en lápidas
Todo sigue
Va llegando navidad
pero mi esposo no vive
su recuerdo en soledad
me explica que todo sigue:
-Tus hijos te van quedando
comparte fiestas con ellos,
mi recuerdo conservando,
dándome así por eterno.
-Vive la vida que sigue,
escribe hasta que te canses,
publica libros que impliquen
que has de seguir por tu chance.
-lee hasta sentir tus ojos
en un fuerte agotamiento.
vive, luego allí en tu entorno,
afianzándote en el tiempo.
-De mi no te olvides nunca,
consérvame en tu corazón.
Allí encontrare ternura
y gozaré de mi prisión.
va llegando navidad
pero mi esposo no vive
su recuerdo en soledad
me explica que todo sigue.

Gracias.
ALFREDO LEGNAZZI

Fernando Ariel Moreno: El arte de vivir bien

En los días posteriores a mi visita a San Nicolás, con gran satisfacción recibí algunos mensajes de oyentes que habían escuchado la entrevista en el programa de Enriqueta y de Juan.  Entre esos mensajes estaba el de Fernando, un escritor nicoleño con el que entablamos muchas charlas y también hicimos catarsis sobre las dificultades que debe afrontar el escritor independiente y otros temas de la vida.
Fue así que me comentó sobre la inminente aparición de su libro, el Arte de Vivir y le propuse hacer una entrevista, que comparto con nuestros lectores.

¿Cuándo empezaste a escribir?
 Hace muchos años, de adolescente me propuse escribir un libro, parecía un sueño lejano e imposible; de ahí en más fui anotando en distintas hojas temas que me incentivaban y los desarrollaba; en febrero del 2013 decidí juntar todos mis escritos y volcarlos a la computadora. De a poco mi libro “El arte de vivir bien” fue tomando forma y hoy que ya está en la calle me siento orgulloso del mismo.

¿Cuál es tu temática?
 Auto ayuda, superación personal, reflexión.

¿Qué lecturas hiciste al respecto?
En algún momento de mi vida necesité, como lo explico en el libro, volcarme a la lectura de esta temática. He leído muchos libros y todos te dejan como mínimo una idea para aplicar, pero siento que hubieron tres libros a los que pongo en un podio sin despreciar a los otros, ellos fueron: "TUS ZONAS ERRONEAS” de Wayne W. Dyer, “EL PODER ESTA EN USTED” de Claude M. Bristol y "PODER SIN LIMITES" de Antony Robbins.

 ¿de qué se trata el arte de vivir bien?
 La temática del mismo, como no podía ser de otra manera encaja en auto ayuda, superación personal y reflexión. Me introduzco en el tema desde la explicación de mi transformación personal de un estado negativo pesimista a un estado positivo optimista, que me ha permitido “disfrutar plenamente el presente forjando el futuro”, teniendo muy en claro que “la calidad de vida es innegociable”, que es a su vez el subtítulo del libro.

¿Qué repercusiones está teniendo?
En primera instancia debo y siento la necesidad de comentar que me he sentido gratificado. Mucha satisfacción personal. Les recuerdo que es mi primer libro. Con mis 52 años y siendo nicoleño de nacimiento la repercusión entre familiares, amigos, conocidos fue de sorpresa total, lo que motivó más aún a no solo estar presentes en la presentación, sino que también tuvo una buena aceptación entre ellos y el público en general. Aprovecho esta ocasión para agradecer a los medios de comunicación, ya que los mismos se hicieron eco de dicho acontecimiento y siento que me han apoyado en forma amena y totalmente desinteresada.

¿Te es posible aplicar en tu vida lo que escribís?
De hecho como lo expreso en el libro, “lo que aprendí me lo apliqué y me fue de mucha utilidad, por eso se los transmito a los lectores tratando de aportar un granito de arena para la mejora personal, extensiva al mundo que nos rodea, en especial a nuestros hijos”.

¿En qué otro género literario incursionás?
 La vida me ha llevado por ahora a los libros antes mencionados, me siento atrapado respecto de este tipo de lectura.

¿Te gustaría publicar un libro con cuentos y poemas, o una novela?
 Hoy no pienso en ello. Pero he aprendido en todo este tiempo no descartar ninguna posibilidad por más lejana que parezca.

¿Te llevó mucho tiempo escribir tu libro?
Si, 25 años, donde parecía una utopía, más que una realidad. Pero me recuerdo a diario entre otras cosas “que ningún árbol da frutos antes de tiempo”.

¿Cuál fue el mejor comentario que recibiste?
 Al principio, podríamos decir entre los más allegados, me hicieron un comentario que me agradó y que luego se hizo extensivo en mucha gente “me siento identificado” y uno que me llamó mucho la atención, un lector me dijo: “es el libro que me hubiera gustado escribir yo”.

Más allá de que los libros denominados de auto ayuda son los que más se venden, por lo general no tienen buena crítica, ¿Qué opinión tenés del tema?
Reitero: cada libro que leés te puede dejar una idea, un mensaje, una frase, una palabra que puede tener el poder de cambiarte la vida.

El libro lo presentaste en San Nicolás, ¿tenés pensado hacer otras presentaciones o venir a Buenos Aires?
Sí, mi idea es comenzar a dar charlas de auto ayuda aquí en mi ciudad, basados en el método que explico en este, mi libro- De hecho ya estoy gestionando para que en el mes de julio empiece con las mismas. Luego empezar a visitar ciudades cercanas e ir presentándolo; claro está que ir Buenos Aires es diría, ir a la gran pantalla o al trampolín para presentarlo y luego poder visitar toda la Argentina de ser posible, “quizás sea un sueño lejano”, “pero ya estuve ahí”, y sé que con paciencia y perseverancia se puede llegar a las “proyectos-sueños” y esto sería que mi libro se leído por mucha gente, pues creo que puede ayudar y mucho; para ello se necesitan dos requisitos fundamentales departe del lector interesado en mejorar, ser sinceros y perseverantes.

¿Cuál es la razón por la cual el público debería leer tu libro?
 Invito al lector por medio de una serie de preguntas a mirarse así mismo, ¡sin mentirse!, y descubrir qué tipos de actitudes tenemos y tratar de eliminar las actitudes negativas, ya que estas actúan como pequeños tumores malignos dentro de nosotros, ver qué tipo de diálogos tenemos con nosotros mismo ya que dependiendo del mismo estarán en juego nuestras relaciones (familia, amigos, etc.) presente y futuro. Ver cómo nos tratamos, lo que nos decimos, y si este diálogo nos provoca bienestar, nos beneficia o nos perjudica!! Por último incentivo al lector a luchar por sus sueños, algo fundamental para alejarse de esa sensación de vacío e insatisfacción por lo cual nadie debería de pasar o tener. Creo estar aportando un granito de arena a la mejora que tanta falta le hace a este mundo. Pues mejorándonos cada uno de nosotros estaríamos mejorando nuestro mundo que ya es muchísimo.
FERNANDO ARIEL MORENO FACEBOOK EL ARTE DE VIVIR BIEN elartedevivirbienbien@hotmail.com

Gracias Fernando .
ALFREDO LEGNAZZI
Periodista - Escritor

Entrevistas: Marcelo Elías: "El neosurrelismo que desarrollo es un concepto, una forma de ver las cosas, de pensar, de expresarse"

Este mes visita nuestra página Marcelo Elías, Artísta plástico nacido en Tucumán, pintor perteneciente al estilo llamado Neosurrealismo, desprendimiento del antiguo Surrealismo.  Tal como nos explica, significa "la nueva forma de pintar los sueños". 
Creador de la Mae Gallery, en principio como sitio virtual.
Marcelo contesta amablemente las preguntas de la Lupa.

Contanos que es la Mae ARt Gallery
Mae Art Gallery es una galería virtual de arte que he creado en octubre del 2010, para fines de este año se trasformara en un espacio físico real que albergará un centro de arte que llevará el mismo nombre, allí estará todo mi arte y será un espacio dedicado a la cultura donde se enseñará varias disciplinas del arte, es un proyecto basado en mi experiencia personal y llevado a cabo con capitales privados.

 ¿Tu vida esta dedicada al arte?
Totalmente en un 90% mi vida es el arte y vivo de este.

¿Crees que artista se nace o es el producto de la formación.
Para mí y basado en lo que hago y toda la experiencia vivida en este campo, el artista NACE, la formación posterior o conocimientos que recibe le sirven al artista para poder realzar mejor su trabajo. En mi caso personal hasta el día de hoy he tratado de NO recibir ninguna información adicional con respecto al arte, no he querido ser influenciado por otros artistas o corrientes artísticas. Solo empleo el sentido común para el desarrollo de esta actividad.

¿Como fueron tus comienzos?
Todos los comienzos son extremadamente muy duros, es allí donde debe haber una fortaleza espiritual que te lleve a creer que tenes chances de lo que haces realmente vale la pena ser considerados por otros. El arte es algo fascinante, muy difícil de explicar con palabras. Debo decir que a lo largo de toda mi vida fueron pareciendo distintas personas que me han ido mostrando el camino del amor al arte a través del dibujo, la pintura con acuarelas. Los comienzos para mi fueron en la niñez pero en mi madurez he concebido que el arte existía en mis manos y que realmente tenía una facilidad para poder plasmarlo y comunicarlo a miles de personas en las redes sociales.

¿Expusiste alguna vez en Buenos Aires?
No aún no lo hice, he recibido invitaciones para exponer en muchas ciudades del mundo, pero de Buenos Aires aun mi arte no ha sido mostrado. La única experiencia artística en esa ciudad fue en el año 2005 cuando realicé la imagen y el marketing para una artista tucumana que exponía en Palais de GLACE. Buenos Aires es una ciudad encantadora llena de historia y donde el arte fluye en cada esquina de sus pintorescas calles, pienso que en algún momento esa posibilidad se va a producir.

¿Crees que tu actividad tiene la difusión necesaria como para que te conozcan?
Soy el responsable de la ejecución y promoción de mi arte trato en lo posible de llevar adelante esta carrera desde un camino solitario y por fuera del circuito oficial o con avales del estado. Las personas que pintamos sin formación académica no somos tenidos mucho en cuenta por organismos oficiales, es por ello que trato de mover mi arte por circuitos no convencionales y sin otro sponsoreo que mi propio trabajo. Esta actividad a mi me genera mucho placer y satisfacciones, tener el cariño y reconocimiento por lo que uno hace l lleva a diagramar a uno mismo su propio camino al desarrollo profesional. Desde este punto de vista mi arte no tiene suficiente difusión que debería tener, pienso que a los gobiernos les interesan otras cosas o solo auspiciar el arte de los amigos, como fue siempre a lo largo de la historia, desde ese punto lo que hago y muevo es producto de mi propio sacrificio, por eso mis tiempos son distinto a los demás. Pero la vida tiene eso, que el reconocimientos a las personas que ponen afán a lo que hacen siempre llega.

¿Tenés apoyo estatal o el tuyo es solo un emprendimiento privado
No tengo apoyo estatal, y por ahora no estoy muy interesado en tenerlo, no creo mucho en los gobiernos y mucho Menos en las personas que ocupan lugares que no deben ocupar. Este es el país del revés, tenes que ser ir por otro lado, e demora un poco más pero la recompensa siempre llega. Esto es un emprendimiento privado.

Ilústranos un poco acerca del tipo de pintura que haces
Lo Mio es neosurreliasmo significa nueva forma de pintar los sueños, este movimiento es actual y se desprende del antiguo surrealismo.
Generalmente empleo oleos que son pinturas a base de aceites y pinto sobre tela o lienzos. También ocasionalmente empleo acrílicos para pintar sobre madera o muros (murales)

¿Como se vincula tu arte con el resto de las artes?
El neosurrelismo que desarrollo es un concepto, una forma de ver las cosas, de pensar, de expresarse.
Por mi experiencia de vida laboral luego de estar 20 años en la publicidad me ha permitido desarrollar este concepto aplicada  la fotografía, en el cine, la escritura, el dibujo, la musca, el diseño y finalmente a la pintura en la que más me identifico.

¿Que tipo de público visita tu galería?
Tengo la gracia de que me visitan personas de todas las edades desde niños hasta ancianos, hombres y mujeres de distintos lugares cuando visitan mi ciudad van a conocer mi arte.

¿Tu ideal como artista?
Ser N1. Pinto para trascender en el tiempo, para enseñar y transmitir mi arte a todos aquellos que les mueva lo que hago.

¿Sabes que pienso que la literatura y el arte tienen un gran parentesco, cuando escribo, describo imágenes ¿que pensas al respecto?
Totalmente de acuerdo, son disciplinas que se apoyan y espaldan, uno a veces no sabe si que sale primero esa frase en el pensamiento que te dispara un dibujo, o esa pintura que ves y después la definís con palabras

¿A que artista admiras?
Me gustan VINCENT VAN GOGH, Michelangelo MERISI da Caravaggio, SALVADOR DALI, PABLO PICASSO, PETER PAUL RUBENS, JACKSON POLLOCK, FRIDA KAHLO, REMBRANDT VAN RIJN, ANDY WARHOL, JOAN MIRÓ, GUSTAV KLIMT, RENÉ MAGRITTE, CLAUDE MONET… son unos cuantos no?

Una definición filosófica de tu arte.
Mi arte es el reflejo de paisajes internos de la memoria através de la pintura expresiva del impulso innato al momento de mezclar una amplia gamma de colores y definir un mensaje específico.
En general para mí:
“El ARTE salvará al mundo, en nuestras manos está la última palabra”.

¿Como se manifiesta tu inspiración artística?
Esta llega a mí a través de los sueños, en noches de fascinación natural cuando la mente en sueños recorres lugares fantásticos, imaginen un túnel interminable con miles de bifurcaciones dentro de la memoria. A veces quedan a la mañana siguiente una formación de imágenes que son como una especie de bocetos y a los cuales uno les da forma definida. Eso lo plasmo directamente como lo he soñado.
Después tengo otro camino indirecto de rescatar imágenes internas que es mediante la realización de obras a través de una técnica mixta para llegar a lo ABSTRACTO, una vez que esta concluido el trabajo miro la obra una y mil veces y es allí donde se produce el mayor placer al ir descubriendo imágenes en la pintura y decís, wow es lo que ay dentro de mi cerebro, de la memoria, del alma, les aseguro que este tipo de sensaciones sn única y muy difíciles de superar.

Gracias Marcelo .
ALFREDO LEGNAZZI
Periodista - Escritor

Entrevistas: Dibujando ilusiones con Alejandro Muller

Alejandro es un joven dibujante nacido en Mar del Plata, pero que seducido por la bohemia y el arte, se radicó en la Ciudad de Buenos Aires, en el pintoresco barrio de San Telmo.
Trabaja como ilustrador free lance para distintas empresas, aunque  todavía no ha alcanzado todo su potencial artístico, el que le permita trabajar a tiempo completo de su profesión.
Nos cuenta que descubrió sus ganas de dibujar con más dedicación a los 20 años, aunque lo hacía desde muy chico de forma autodidacta.
En el seno de su familia tuvo un gran estímulo: su padre era dibujante, letrista, pintor, su hermana ilustradora, fotógrafa. Siempre estuvo motivado a crear y dibujar.
Cursó sus estudios en la escuela argentina de historieta color digital 1 y 2 y técnicas de ilustración, con Andrés Lozano. Participó en clínicas varias como "la perspectiva en la historieta" con Alejandro Burdisio (burda), "como insertarse en el mercado laboral" con Diego Parés, "como encarar tapa de cómic" con Jorge Lucas, modelo vivo en varias jam de dibujo, y de manera privada, y muchos otros.
En la escuela de artes integradas cursó historieta 2 años con David Veloso (fermín ó tinta cruel)
Ilustración editorial con Pablo de Bella.
Trabajó de ayudante en un taller de serigrafía, como ayudante de escenógrafo, desde chico como ayudante de letrista etc... hoy en día sigue estudiando en la OLA que  según nos cuenta hay muy buenos profesionales.
Su especialidad es el dibujo artístico y de historieta. “disfruto de hacer las dos cosas por igual, pero al momento de ponerme en espectador, prefiero las historietas”
Es consciente de que en los tiempos en que vivimos la historieta no está en su mejor momento, pero no pierde las esperanzas: “con la ayuda de la difusión se puede revertir ese fenómeno”.
Su trabajo es muy creativo pero no por eso deja de tener un orden: “siempre interpreto rápido lo que me piden: pienso en una idea o imagen, y después si, viene el proceso largo de elegir un "mundo" para esa idea ya sea por los colores, personajes, ambientación, clima, recursos plásticos, materiales etc... eso sí es más largo de ordenar en la cabeza, y llevarlo a cabo también.”
Su tarea es muy personal y a veces solitaria, aunque no niega que por razones operativas en algún momento tenga que formar un equipo y compartir el trabajo.
Nos dice que el proceso de creación es muy arduo, lleva muchas horas y no siempre es reconocido ese sacrificio. Pero no se queja, lo que nos dice es solo el reflejo de la realidad.
Dibujar es un sentimiento para el: “al momento de terminar un dibujo,  me satisface de gran manera, y al mismo tiempo me deja muy excitado para arrancar otro nuevo, y al arrancarlo, el anterior ya no lo siento mío, queda distante y olvidado”. Su desapego hacia su obra, habla cabalmente de su generosidad como ser humano.
Ser dibujante le ha dado la satisfacción de expresarse y desenvolverme artísticamente tan solo con imágenes sin necesidad de hablar o escribir
Si bien la base de su trabajo es artesanal, no cabe duda que la tecnología ha acelerado no solo los tiempos en la creación sino que le ha ayudado a difundir su trabajo.
Participa en toda muestra a la que lo inviten donde recibe la devolución de su trabajo de parte del público.
Sueña con tener una revista propia pero compartida con colegas solo por el gusto de dibujar, sin fines de lucro. Y le encantaría publicar un libro, recopilando ilustraciones y humor gráfico.
Sin duda, Alejandro es un creador de ilusiones a través de su arte.
Gracias Alejandro!!! 
https://www.facebook.com/mulleralejandro?fref=ts
Alfredo Legnazzi
Periodista - Escritor

Entrevistas: Fabián García, Ilustrador. "IGHOLNER, LA SAGA DEL FENIX"

Fabián García es otro de los tantos participantes en Ballester Expo Libro. Su profesión es la de ilustrador. Sus trabajos son muy atractivos y constituyen un aporte importante a la hora de diseñar tapas y darle imagen a los personajes descriptos por los escritores en sus obras.
Nos interesamos por su trabajo y Fabián contesta amablemente a nuestras preguntas.

¿Cuál es la diferencia entre dibujante e ilustrador?
Hola, buenos días ! para ser un ilustrador tenes que ser dibujante, saber
Dibujar cualquier cosa que se ponga como necesidad para el trabajo.


¿Qué conocimientos adicionales tiene un dibujante de historietas?
El dibujante debe tener de todo lo que le sirva para su técnica, debe conocer de Materiales necesarios para dibujar, de soft para ayudarse en colorear o crear fondos también, todo suma, todo. Hoy en día la información esta daba por internet y eso ayuda también a la hora de crear una historieta que ocurre en x lugar, porque podes ir e investigar paisajes y fotos, que te sirven de referencia a la hora de ilustrar.

¿tu estilo de dibujo tiene un nombre o clasificación?
Mi estilo es variado, voy desde el genero de terror, la ciencia ficción, la aventura y el humor gráfico.

¿Cuál es la importancia del color en cada ilustración?
El color es importante si uno colorea, hay muchos ilustradores que se limitan al blanco y negro y el color les representa un reto, para mi el color es vida, poder, energía, le da fuerza al dibujo.


¿Cómo logras que un dibujo parezca que tiene movimiento y expresividad?
Eso lo vas estudiando de a poco, cada ilustración lleva un estudio previo, la pose, el movimiento, los gestos, y ahí jugas con lo que tenes aprendido sobre todo esto, las expresiones, el movimiento, la idea final es el conjunto de todo.

Imagino que fuiste fanático de las historietas y las revistas de Columba (El Tony, Dartagnan, Fantasía, Intervalo) y Ediciones Record (Skorpio, Corto Maltes, Tit Bits, Pif Paf). ¿Leías alguna? 7 ¿Y tus personajes preferidos?
Si , desde muy chico mi viejo me traía estas revistas, gracias a estas inicie mi pasión por la historieta, sumado a los Billiken y Anteojito que también traían historietas.
Mis personajes favoritos eran EL ZORRO, METEORO, ASTROBOY, MARK EL SOBREVIVIENTE, PEPE SANCHEZ, TODO LO QUE SEA COLUMBA DE AVENTURAS
Y DE RECORDS, LA EDITORIAL DE SKORPIO, LEIA ALVAR MAYOR DE E, BRECCIA
Las historietas de J,ZAFINO, de ZANOTTO, etc.

¿Escribís tus propios guiones?
Si, trato de ilustrar mis propios guiones, porque se que lo puedo modificar en el camino, De ser necesario, me ha tocado trabajar con guionistas que me traían 10 versiones de una historieta y me harto eso. Prefiero ilustrar mis propias historias.

¿Cuándo ilustras una tapa o un guión creado por otro autor, el te dice sobre las características físicas que le quiere imprimir al dibujo?
Una tapa es una cosa, a veces te dicen maso lo que quieren, en el guion viene todo descripto, pero en ambos casos, vos tenes la libertad de crear bajo tu visión personal  de estos trabajos.

¿Cuál es la diferencia entre historieta y comic?
Es lo mismo, uno es pronunciado en castellano, y el otro en ingles

En tu página dice que también haces esculturas. ¿Sos artista plástico?
Si, también, hice esculturas varias, entre ellas algunas para el PARQUE DE LA COSTA. Me llamaron para construir cabezas de monstruos ( jeejeje ),
También hago a pedido, esculturas de diversos motivos, si, todos en mi flia somos Artistas.

¿Cómo surgió la idea de publicar un libro de ilustraciones?
Después de golpear puertas, irme hasta lo más recóndito del universo por así decirlo de una manera educada, dedicí formar mi propio sello editor autogestivo llamado IMPULSO CREATIVO COMIC, de ahí empece a editarme con mi primer comic , haciendo una tirada de 1500 ejemplares llamado IGHOLNER, LA SAGA DEL FENIX 7 a todo color, de ahí arranque editando hasta fanzines, etc, hoy dia seguimos editando por este sello autogestivo.


¿Que referentes has tenido, cuales fueron tus maestros e inspiradores?
Son muchos, desde FRAZZETA, CORBEN, MARIANO DANGELO, QUIQUE ALCATENA, SIMON BISLEY, BERNIE WRIGHTSON, ENRIQUE BRECCIA, SAM KIETH, varios autores argentinos, españoles y norteamericanos han y son de mi influencia continuamente. Hoy en día, tengo varios autores nuevos a los que les sigo la obra, porque me fascina como ilustran con muchísima fuerza.

¿Como hace la gente que quiere contratarte, como se contacta con vos?
A través de mi mail, es edimpulso@gmail.com o me busca por el Facebook
FABIAN ILUSTRADOR GARCIA, muchísimas gracias por estas preguntas !!

Gracias Fabían.
Alfredo Legnazzi
Periodista - Escritor

Entrevistas: Ara Nasilov “Mariposas en la cabeza”

Conocí a Ara Nasilov en la última B.E.L. realizada el 9 de septiembre, por lo que tuvimos una fluida charla sobre nuestras inquietudes literarias. Les cuento que Ara es, tal cual lo manifiesta en si sitio web, profesora, tallerista, escritora y poeta.
Me pareció interesante que el público la conociera, por lo que le propuse hacer una entrevista .


¿Por qué las “mariposas en la cabeza” y no en “la panza”?
El nombre responde a una anécdota biográfica. Estaba en medio de una fiesta familiar, un día precioso, con mucho sol, lleno de plantas y flores y, justamente se me posó una mariposa en la cabeza (foto que aparece en la tapa del libro). Se detuvo durante largo rato, se dejó fotografiar desde distintos ángulos.
Yo todavía no tenía nombre para el libro que ya casi estaba listo. Observando las distintas fotos caí en la cuenta que esta situación era metáfora pura. Metáfora en la vida real.

Las mariposas reales tienen distinto significado según el país. Algunas buenas y otras no tanto. ¿Qué significado le das vos?
La mariposa es alegría, es color, es vida en pleno vuelo e, indudablemente, es transformación. Siento que cada escrito es una mariposa que encarna sentimientos, pensamientos, deseos…

¿Crees que la vida es un estado mental y todo pasa por la cabeza?
Creo que si lo “creo  lo creé”. Los estados mentales nos condicionan, nos limitan, nos liberan. Un estado de equilibro o paz en la razón provoca paz en el corazón. Mi frase”Luz en la Razón, Paz en el Corazón”.


En tu sitio web diferencias a la escritora de la poeta. ¿No crees que cada uno incluye a la otra?
Siempre se me crea una problemática al querer expresar que también escribo microficción. “Entonces además de ser POETA, sos ESCRITORA” es el típico dicho. Obviamente que resumiría todo en la palabra “escritora” pero surgen los términos, más por los otros que desde mi decir.

En la tapa del libro figuran varias mariposas, de las cuales dos son negras ¿Tiene algún significado?
No. Simplemente es diseño gráfico. Pero…ahora que lo decís es interesante pensar que las palabras evocan sentimientos, recuerdos, pensamientos oscuros. El dolor sería el más significativo.

Otra pregunta sobre la tapa ¿El color verde lo elegiste vos?
Sí. La tapa está impregnada de verde desde lo verdaderamente cromático y desde lo verde como esperanza, naturaleza, fuerza. En la fotografía original ,el verde era su fondo natural y real.

El origen de Verde es “verdad” y según Jesús, “la verdad nos hará libres”. ¿Te sentís libre escribiendo?
Totalmente. Es el estado más pleno en el que realmente SOY YO. No significa que en el resto de mis acciones no lo sea, pero es el estadio en el que confluye todo lo que soy. No me siento limitada, ni condicionada. Libertad absoluta.

Yendo al contenido de “Mariposas en la cabeza” ¿Tiene alguna temática en particular?
Ninguna temática en particular. Es un ir y venir, subir y bajar de temas . Tal cual la mariposa que se posa aquí y luego levanta vuelo y va más allá y sigue su camino. La gran diferencia planteada es que aborda dos géneros: lírico, la poesía y narrativo, la microficción.

¿Te gustan las metáforas o estás mas cerca de lo literal, o ambas cosas?
La metáfora forma parte de la poesía, le pertenece. El poeta vive su creación desde la metáfora en sí. Cuando narro, la metáfora está en mi mente pero  debo abandonarla y ser más concreta porque el género lo exige.


El poema “Amanece” que publicas en tu página es muy optimista. Transmite emociones positivas ¿Es el reflejo de tu forma de ver la vida?
“Amanece” es una poesía que apuesta por la vida, intenta desgarrar las vestiduras de lo gris, lo tortuoso, los obstáculos. Sí, así me siento. Intento a cada día ponerle sonrisas y mis mejores energías.

Cuando decis “Despierta mujer despierta..” ¿Es un mensaje de tu conciencia hacia vos o se lo decís a otras mujeres?
Es un pedido pluralizado desde mi esencia de mujer. El despertar  a una nueva conciencia de mujer libre, fuerte, idealista, capaz de lograr lo que se proponga. Desde mi voz hacia todas.

Además de escribir poesía, ¿En que otros géneros incursionaste?
En los microrrelatos y en pocos cuentos infantiles.

Mariposas es tu libro más reciente. ¿Cuáles son los anteriores?
Es el primer libro de mi autoría completa. Tengo producciones en distintas antologías y revistas literarias. Además realicé la coordinación general de dos antologías aniversarios con producciones escolares.  Estoy trabajando en mi segundo libro que tendrá como receptores a los niños.

¿Te sentís realizada como escritora o estás aún lejos de tus anhelos?
Amo profundamente todo lo que hago, amo los procesos, paradas y avances. Me siento profundamente agradecida por todo lo logrado pero sé, también que estoy a mitad de camino de todo. Los reconocimientos pequeños o relevantes se van dando en el día a día y me hacen muy feliz. Todavía  la palabra ESCRITORA me queda grande. Soy una mujer que escribe.

¿Qué rol cumplís en el círculo de poetas de Boulogne?
Pertenezco al  Círculo de Poetas desde el año 2014. Somos una ONG que más allá de tener encuentros en los que compartimos nuestros escritos u otros, nuestro gran compromiso es con la Educación. El Círculo todos los años edita libros (subvencionados por la Municipalidad de San Isidro) que son entregados en forma gratuita en los colegios públicos o privados en sus tres niveles: Inicial, Primario y Secundario. Los miembros realizamos actividades en las aulas como talleres, presentaciones, lecturas o visitas.

Nos compartís un poema de tu autoría. Decile al público de La Lupa por qué lo elegiste.
Voy a compartir ETÉREOS DÍAS. Es primicia absoluta. Lo acabo de terminar y va como regalo

“Días de colores me asoman.
Asoman llenos de fervientes sonrisas.
Sonrisas que acompañan mi desvelo.
Desvelo estruendoso el de mis días.
Días de brisas me azotan.
Azotan cálidos también, murmullos.
Murmullos nobles de vida fresca.
Fresca caricia late en mis días.
Días que encienden luces.
Luces plácidas que alumbran rincones.
Rincones que lo esconden todo.
Todo, todo converge en mis días.”


¿Cómo se comunica el público que quiera adquirir tus libros?
El libro puede adquirirse en formato e-book a través de Amazon; en librerías de Villa Adelina o bien comunicarse por privado a ARA NASILOV (Facebook), Araceli Alonso (Facebook), al siguiente correo aracelialonso1@hotmail.com  o bien al sitio web www.aranasilov.com.ar .

“DEJEN AL VIENTO RECORRER LAS FRONTERAS; ÉL NO SABE NI DE LÍMITES NI DE BANDERAS”.
                         Ara Nasilov

Gracias Ara .
Alfredo Legnazzi
Periodista - Escritor

Entrevistas: Sabrina Mercado “Atravesando el horizonte”

Sabrina Mercado es otra de las nuevas amistades literarias cosechadas en Ballester Expo Libro.
Sabrina es escritora de novelas del género romántico, contando en su haber tres títulos.
El primero fue publicado en 2015 titulado “Como el arco iris después de la tormenta” y “Atravesando el horizonte” es el segundo, publicado   en 2017 y el tercero “Secreto compartido” aún no publicado.
Además de escritora, Sabrina es ingeniera en el área de sistemas.

Tu profesión de ingeniera implica ser estructurada, ordenada y metódica entre otras cualidades.

¿Reflejas esas virtudes en tus novelas cuando escribís?
¡En mi vida soy todo eso! Pero al escribir, lo que necesito sí o sí es desestructurarme, primero, para meterme en la mente y piel de mis personajes, y segundo, para poder escribir sin ataduras. Por el contrario, el ser ordenada y metódica, me ayuda mucho, yo diría que es un plus. Aunque no tengo rutinas. No me fijo horarios para escribir ni me exijo una cantidad diaria de páginas. Cuando la inspiración viene, me absorbe y doy rienda suelta a lo que siento. Así todo fluye.

¿Creés que al momento de publicar tu primer libro tenías la madurez necesaria como escritora?
Viéndolo en perspectiva, todavía no sé cómo me animé a publicar mi primer libro. Todavía me dedicaba a mi profesión, trabajaba ocho horas diarias en una oficina, y creo que fue una necesidad para salirme del molde. Escribí la novela muy rápido, en solo un mes. Hasta me tomó por sorpresa haberla terminado tan pronto. Como si algo me hubiera empujado a escribir. Y una vez que la tuve, me dije, ¿por qué no publicarla? Estoy feliz con el resultado, amo mi primera novela, la leí unas cien veces, y me gusta lo que leo. Madurez como escritora seguro que no tenía (no sé si la tengo hora), pero la publiqué en un momento de mi vida donde necesitaba un cambio: el famoso cimbronazo de después de los cuarenta. Y creo que fue acertado, porque me cambió por completo.

¿El romanticismo te acompaña en tu vida personal?
En mi vida personal no me considero una persona romántica. Sí me gustan las películas de amor, y leo mucha novela de ese género. Pero me cuesta expresar los sentimientos y soy más bien cerebral. Ahí gana mi lado de ingeniera.

¿Creés que a la juventud le atrae este género?
Pienso que el público del género romántico es muy amplio en cuanto a edades. No sé si a los adolescentes, pero chicas jóvenes de ventipico que les gusta leerlo hay muchas.


“Como el arcoíris después de la tormenta” me sugiere el triunfo del amor después de haber recorrido un camino sinuoso. ¿El título tiene ese significado?
Mmm… si te contesto esta pregunta estaría haciendo spoiler. Pero bueno, avisemos de antemano por si alguien no quiere enterarse, que se saltee esta respuesta. Es así, tal cual lo decís. Igualmente, quienes me conocen saben que me gustan los finales felices. ¡Hasta me compré una remera con la inscripción “Everybody loves a happy ending” (Todo el mundo ama un final feliz)!

“Atravesando el horizonte”, otro título sugestivo. ¿Considerás que hay algo más allá de lo que vemos y tenemos que ir a buscarlo?¿Hay que atravesar el horizonte?
El asunto es si existe algo más allá del horizonte, y en ese caso si es posible ir en su búsqueda. Se supone que horizonte no es una meta, porque es inalcanzable. Para poder atravesarlo hay que transformarse. Y no te digo más… ¡tienen que leer la novela!

¿Tus historias tienen como protagonistas a mujeres?
En mis dos novelas publicadas, las protagonistas son mujeres, Lola y Amanda, y además, son amigas. Son dos libros que pueden leerse en forma independiente, pero donde las historias de los personajes se cruzan. En tercera novela (Secreto compartido, aún no publicada), el rol protagónico es compartido por igual por un hombre y una mujer.

¿Cómo describís a la protagonista de cada novela?
Lola, de Como el arcoíris después de la tormenta, es una chica a quien su esposo la engañó, y eso le produjo una gran frustración porque en su mente romántica se veía unida para siempre a ese hombre. Es recatada, miedosa, casi pacata te diría. Pero algo sucede en su vida que la cambia por completo. Amanda, de Atravesando el horizonte, es lo opuesto a Lola. Desenfadada, atrevida, libre. Vive y disfruta del momento, hasta que se da cuenta de que eso no es lo que la colma. Entonces le suceden cosas que hacen tambalear su presente. Ambas protagonistas viven una transformación de sus personalidades.


”Secreto compartido” me suena a historia prohibida. ¿Es así?
Más que historia prohibida, es una historia que no cuaja porque hay un gran secreto que no puede revelarse, que hace que los protagonistas no consigan vivir el amor que se originó entre ellos. Pero ese secreto sí es conocido por otras personas. Además, es un juego de palabras, porque “secreto compartido” además tiene otro significado, que no puedo contar. Acá también les digo, que hay que leer el libro (cuando se publique por supuesto).

¿Creés que la heroína de la historia puede ser transgresora?
Las mujeres de mis novelas son transgresoras en algún momento de las historias que cuento. Es una necesidad que lo sean, sobre todo si son las protagonistas.

¿Las denominadas “femme fatal” pueden ser también románticas?
¡Por supuesto! Muchas veces las llamadas “femme fatal” tienen esa máscara hacia fuera, pero cuando se las conoce en profundidad pueden llegar a ser tiernas, románticas y sensibles. Amanda tiene un poco de eso (¡de hecho un hombre se lo dice literalmente en una parte de la historia!).

¿Qué sentiste cuando tuviste entre tus manos tu primer libro?
Ay, fue una emoción muy grande. Creo que le habrá sucedido lo mismo a todo escritor. Cada libro publicado es una parte de uno hecha papel. Por eso considero importante la publicación del libro impreso. Si bien el ebook es algo muy común hoy en día, no hay nada como tener el libro que vos escribiste entre tus manos, tocarlo, olerlo, apreciarlo. Un sentimiento único.

¿Qué tipo de público te sigue?
Principalmente mujeres. De variadas edades. Pero me han confesado algunas lectoras que sus maridos o parejas se han devorado mis libros, incluso más rápido que ellas. Eso me pone muy contenta porque me confirma que las historias son interesantes para los hombres también. Incluso  hay lectores que han comprado mis novelas para ellos mismos, y no como excusa para regalar (jaja).

¿Creés que el hombre (varón) es romántico?
No sé si al punto de poder generalizar, pero por supuesto que hay varones románticos. Así como hay mujeres que no lo son. Tal vez a muchos les cuesta demostrarlo en público, y en el ámbito personal se comportan románticamente con sus parejas. En mis historias hay hombres románticos, y no son personajes del todo inventados.

¿Ves a tus novelas convertidas en guiones televisivos?
¡Seguro! Además ya me lo dijeron en varias oportunidades. Mis seguidores quieren ver las historias en película o miniserie. Incluso hay una lectora que me dijo que quiere conseguir sponsors para el rodaje (jaja). Es que mis novelas siempre transcurren en varios escenarios. En ciudades de Argentina y del extranjero. Algunas las conozco y otras son pura investigación. Pero siempre son sitios muy pintorescos y cinematográficos. Además me gusta que los lugares sean reales, que si visitás una locación que nombro en mis historias, exista la calle, el bar, el hotel, el río o la montaña que menciono. Y así te sientas parte de la novela (¡o de la película!).


¿Cuál es tu mensaje como novelista romántica?
Me gusta dar un mensaje de optimismo. Que si uno pone lo mejor de sí, a pesar de todo lo catastrófica que pueda ser tu vida, finalmente se puede salir a flote. Que hay que dejarse ayudar por los que te rodean y te quieren. Y que siempre, siempre, hay una nueva oportunidad.

Gracias Sabrina.
Alfredo Legnazzi
Periodista - Escritor